Ya es viernes, y los estrenos musicales están a la orden del día.
Tainy lanzó su nuevo sencillo «Nada», un tema fresco junto a Lauren Jauregui y C. Tangana.
Paty Cantú también estrenó un nuevo tema, «Cuando Vuelvas», el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Además, Sebastián Yatra junto a Manuel Turizo y el puertorriqueño Rauw Alejandro lanzaron al mercado su nueva colaboración, «TBT», en una gran presentación en los Premios Lo Nuestro.
Alejandro Fernández es, sin duda alguna, todo un emblema de la música mexicana. Y este jueves lo volvió a demostrar durante el lanzamiento de su más reciente disco «Hecho en México».
Es que «El Potrillo» transmitió en vivo y en directo un concierto a través de Streaming, en el que interpretó varios temas de su amplio repertorio.
Desde el Capitol Records, en la ciudad de Los Ángeles, California, Estados Unidos, la señal se transmitió para todo el mundo y llegó a las y los más fieles seguidores del artista.
Si te lo perdiste, aquí puedes verlo.
Con 18 años y un único disco en el mercado, Billie Eilish ganó en las cuatro categorías principales de los Grammy, un logro que ha hecho historia y ha situado por primera vez a una cantante nacida después de los años 2000 entre las glorias de la música.
Eilish logró esta noche un triunfo generacional, con un trabajo «When We Fall Asleep, Where Do We Go?» del que se puede decir que ha marcado una era al difuminar por completo los géneros musicales, en plena globalización, y romper la línea entre lo independiente y lo comercial, después de que internet universalizara el acceso a la música.
Hace menos de cuatro años, la artista tocó para unas 50 personas en su barrio de Los Ángeles, Highland Park. Pocos podían imaginarse que en 2020 y a unos pocos kilómetros de allí, la joven que entonces tenía 15 años y grababa en su casa, arrasaría en los Grammy batiendo récords.
Si bien desde aquella actuación la carrera de Eilish comenzó a despegar, 2019 ha sido el año de la explosión de su fenómeno.
¿DE DÓNDE SURGE BILLIE EILISH?
De nombre original Billie Eilish Pirate Baird O’Connell, la cantante nació en Los Ángeles en una familia de artistas, su madre es actriz, su padre músico y su hermano productor, con quien comenzó a crear en su cuarto hasta dar con este aclamado trabajo.
Algunos recuerdan la canción «Ocean Eyes» de 2015 como el momento en el que la crítica y el público especializado comenzó a fijarse en la artista. Lo curioso es que el tema, compuesto junto a su hermano, fue una propuesta de un profesor de baile que pidió que creara música original para acompañar una coreografía.
Como muchos fenómenos postmillenial o generación Z -porque la juventud de Eilish ni siquiera entra en la clasificación millenial-, el tema comenzó a hacerse viral en una plataforma de internet, lo que llevó a que la joven creara su canal de YouTube y subiera un vídeo interpretándola.
El éxito se hizo tan grande que una discográfica se fijó en ella y la ofreció un contrato.
Apenas tenía 16 años cuando hizo de telonera para Florence + The Machine y sus primeras canciones aparecían en series de Netflix.
Tiempo después, en 2019 la oscarizada película «Roma», de Alfonso Cuarón, contaría con un tema de Eilish, «When I was older», en su disco oficial.
Desde ese instante, el éxito de Eilish se hizo imparable y el 29 de marzo, el mundo de la música asistió al lanzamiento de su primer disco, que debutó en el número uno de EE.UU., la primera cantante de los 2000 en hacerlo.
OTRA FORMA DE HACER MÚSICA
Tanto en los Grammy, como en las entrevistas por sus lanzamientos, Eilish siempre ha dejado claro que ese disco, contenedor de himnos como «bad guy» o «bury a friend», se grabó en su casa con la compañía de su hermano Finneas, nombrado productor del año por los Grammy.
La victoria de ese trabajo doméstico supone que la Academia de la Grabación, criticada a veces por un gusto conservador, ha premiado un fenómeno totalmente diferente al funcionamiento habitual de la industria musical: gestado en internet, en casa y de forma espontánea.
Los dos hermanos decidieron grabar el disco en su residencia porque alquilar un estudio era «demasiado caro» y «faltaba luz natural», por lo que apostaron por el dicho: «yo me lo guiso, yo me lo como», al que ahora se suma «y me lo premian».
UNA FORMA DIFERENTE DE SER ESTRELLA POP
Pero además, Eilish abandera una forma completamente diferente de ser estrella pop. No disimula su vergüenza e incomodidad ante los focos o entrevistas, viste ropa ancha para evitar que se juzgue su cuerpo y su actitud en redes sociales denota una naturalidad y espontaneidad poco frecuente en el mundo de las celebridades.
Las influencias que ha citado son también propias de un exponente de las nuevas generaciones, al combinar referencias como Avril Lavinge o Green Day, con las Spice Girls, Amy Winehouse, Rihanna y Lana del Rey.
Con un fenómeno que ha sumado 7 premios Grammy, cuatro de ellos los más grandes de la edición, Eilish se confirmó como el emblema musical de una nueva generación. EFE
La ex primera dama de Estados Unidos Michelle Obama compartió, este domingo, su lista de canciones preferidas entre las que incluyó temas de Cardi B, Bruno Mars y Ed Sheeran, para ofrecer «un poco de inspiración» a sus seguidores.
La lista de reproducción cuenta con 35 temas favoritos entre las que se encuentra «Soulmate», de Lizzo, «Press», de Cardi B, «Apeshit», de The Carters, «Perm», de Bruno Mars, y «Cross Me», de Ed Sheeran con Chance the Rapper & PnB Rock.
En su twitter escribió: «Para ofrecer un poco de inspiración, quiero compartir mi lista de reproducción #WorkoutPlaylist con usted. Estas canciones siempre parecen darme un impulso extra para superar mis entrenamientos más difíciles. ¿Qué hay en tu lista de reproducción?».
Otro de los temas que Michelle Obama enumeró para compartir es «South of the Border», en el que intervienen Camila Cabello, Cardi B y Ed Sheeran.
A finales del 2019, el ex presidente Barck Obama compartió sus canciones favoritas de ese año, en la que incluyó varios temas de música en español de artistas como Rosalía, J Balvin, Ozuna y Daddy Yankee, entre otros.
FUENTE: EFE
Cada niño tiene sus talentos y aficiones, en algunos casos se revelan muy pronto, esto es lo que ocurrió con este joven, desde que tenía 2 años su vida gira en torno a colores, dibujos, acuarelas y lienzos. Su pasión hizo que la familia tomara una importante decisión, José Ignacio tendría un año sabático para preparar su primera exposición individual en la que incluye una técnica creada por él. A sus 16 años tomó ese tiempo con mucha responsabilidad y no solo pintó incansablemente, además, cada uno de sus cuadros tiene una canción compuesta e interpretada por él. Conozcamos a Mendizábal.
El reguetón «old school» es una de las tendencias musicales más fuertes que se avecinan en 2020, aseguraron a EFE productores musicales y ejecutivos de la industria discográfica, quienes celebraron que el género musical que tiene al mundo bailando y cantando en español regrese a sus orígenes.
Detrás del fenómeno está la reacción del público a las canciones que invitan abiertamente al perreo, la existencia clara de una nueva generación dentro del movimiento urbano en español y la decisión de artistas de la «generación de oro» del reguetón de conquistar al público más joven.
«El reguetón ‘old school’, el sabroso, nunca ha dejado de estar de moda», aseguró el artista urbano puertorriqueño Wisin, quien como parte del dueto Wisin y Yandel y como artista y productor lleva 21 años de carrera.
«Yo doy un concierto en cualquier parte del mundo y cuando canto ‘Adrenalina’ y ‘Duele el corazón’, está todo bien, pero cuando canto ‘Rakata’ se forma una rumba», reconoció en referencia a la canción que sacó en 2005 con Yandel, como el primer sencillo de su disco «Pa’l mundo».
Lo mismo dice Daddy Yankee que pasa cuando canta «Gasolina» y «Lo que pasó pasó» y sucede cuando Tego Calderón canta «Métele sazón» o cuando suenan los primeros acordes de «Ayer la vi».
«El reguetón ha evolucionado de muchas formas diferentes y el público las aprecia todas», dijo por su parte el productor y artista Tainy, quien se formó con el legendario dueto de productores Luny Toons.
«Hay algo dentro del género para todo tipo de público. No te tienes que encerrar en un estilo para escuchar reguetón. Para mí es mucho más interesante como productor», señala.
Por eso y porque hay una nueva generación de artistas urbanos que reconoce la gran herencia cultural que les antecede, el reguetón «old school» regresa con fuerza, después de varios años en los que fue «suavizado» con pop para hacerse «apetitoso» al público en general, indicó Aldo González, director de la división de nuevos talentos de Universal Music.
González destacó como los últimos meses y en las producciones que se preparan para 2020 hay muchos artistas urbanos que están alternando las fusiones con temas de reguetón tradicional y/o fusionando canciones nuevas con partes de otras conocidas.
Entre los artistas jóvenes que han comenzado y «prometen» que seguirán celebrando a los grandes del reguetón está la estadounidense Mariah, que con su «Perreito», un tema que ella describe como un «throwback» (con nostalgia), logró más de 29 millones de visualizaciones en YouTube.
«El reguetón ‘old school’ es algo que todos los artistas urbanos respetamos», indicó la artista de 19 años. «Es la base de todo lo que hacemos».
Como ejemplo están la decisión de la artista chilena Paloma Mami de incluir parte de «Yo quiero bailar» de Ivy Queen en su nueva canción «Mami» para «rendirle homenaje a La Caballota».
Por su parte, J.Balvin tiene dos reguetones en su último disco «Vibras» «No es justo» con Zion y Lennox y «Peligrosa» con Wisin y Yandel.
DJ Luian and Mambo Kingz (Hear This Music) colaboraron con Wisin, Farruko, Myke Towers, Darell y Arcángel en su tema «Música», que en vez de esconder la base del «dembow», como llaman al ritmo del reguetón, le sube volumen y lo pone como protagonista.
Si bien algunos de los artistas que prácticamente nacieron con el reguetón como Daddy Yankee, Wisin y Yandel y Zion y Lennox han sacado éxito tras éxito, otros como Arcángel y Tito El Bambino decidieron en 2019 dar un nuevo impulso a sus carreras para ampliar y bajar la edad de su público.
La popularidad del reguetón «old school» es tal que en Spotify hay decenas de playlists con ese nombre y la plataforma ya tiene una oficial.
Lo mismo hicieron Pandora y Apple Music. No es sorpresa que la industria discográfica haya decidido aprovechar que la ola de nostalgia que vive la cultura pop se haya expandido a la música urbana en español.
Para el productor Lex Borrero, el retorno al reguetón más rítmico es una consecuencia de la evolución del género que, según dice, «abrió las puertas de la música bailable en todo el mundo».
Wisin, quien se autodefine como «un reguetonero de toda la vida» lo ve de una forma más sencilla y en vez de responder a la pregunta de qué hay detrás de esta tendencia responde riendo con otra pregunta: «¿A quién no le gusta perrear?». EFE
La música es una terapia que cambia vidas, que motiva, que inspira y permite encontrar nuevos caminos, con esa filosofía nació El Sistema Nacional de Música para Niños Especiales, ésta es hoy una iniciativa autofinanciada, un espacio que reúne talentos, voluntades y muchas ganas de ponerle ritmo a las dificultades. Hoy, además, queremos rendir un homenaje a su mentalizador, el maestro Edgar Palacios, que con empuje ha entregado su tiempo y su conocimiento a esta extraordinaria causa. Prepare el corazón y los oídos para escuchar a estos jóvenes de la orquesta SINAMUNE.
Suenan campanas es el nombre del proyecto discográfico de 4 grandes artistas ecuatorianos que se juntaron para interpretar temas navideños, a propósito de las festividades.
Nacho, uno de los cantantes más importantes de la música urbana de Venezuela, une su voz con la de Joey Montana, Yandel y Sebastian Yatra para lanzar su nuevo sencillo, “Ya no más”.
Este tema destaca por resaltar el talento y ritmo que le pone cada uno de sus interpretes. Escrita por Nacho, Joey Montana, Yandel, Sebastian Yatra, Andres Torres y Mauricio Rengifo, «Ya no más» fue producida por Deezy y Passa Passa.
La canción, que viene con un coro pegajoso y acompañado por ritmos urbanos, cuenta la historia de un hombre que ha sido infiel y deshonesto con la mujer que ama, quien se ha cansado de aguantar y por lo tanto, dice “Ya no más.”
Esta nueva canción llega tras el lanzamiento del primer álbum como solista titulado «UNO», el cual cuenta con un total de 21 canciones y ha sido certificado Platino por la RIAA en los Estados Unidos.
La trayectoria artística de Nacho habla por si sola. Su música ha traspasado fronteras en todo el mundo alcanzando 3.7 Billones de reproducciones en plataformas digitales, más de +2 Billones de visitas en YouTube, y alrededor de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify.
Lista de ganadores de los Latin Grammy, en su 20ma edición, que se entregaron el jueves en Las Vegas.
GENERAL
—Grabación del año: “Mi persona favorita”, Alejandro Sanz con Camila Cabello.
—Álbum del año: “El mal querer”, Rosalía.
—Canción del año: “Calma”, Pedro Capó.
—Mejor nuevo artista: Nella.
POP
—Mejor álbum vocal pop contemporáneo: “El mal querer”, Rosalía.
—Mejor álbum vocal pop tradicional: “Agustín”, Fonseca.
—Mejor canción pop: “Mi persona favorita”, Camila Cabello y Alejandro Sanz.
URBANA
—Mejor fusión/interpretación urbana: “Calma (remix)”, Pedro Capó y Farruko.
—Mejor álbum de música urbana: “X 100Pre”, Bad Bunny.
—Mejor canción urbana: “Con altura”, Rosalía y J Balvin con El Guincho.
ROCK
—Mejor álbum de rock: “Monte Sagrado”, Draco Rosa.
—Mejor álbum pop/rock: “Cargar la suerte”, Andrés Calamaro.
—Mejor canción de rock: “Verdades afiladas”, Andrés Calamaro y German Wiedemer, compositores.
ALTERNATIVA
—Mejor álbum de música alternativa: “Norma”, Mon Laferte.
—Mejor canción alternativa: “Tócamela”, Los Amigos Invisibles.
TROPICAL
—Mejor álbum de salsa: “Más de mí”, Tony Succar.
—Mejor álbum de cumbia/vallenato: “Yo me llamo cumbia”, Puerto Candelaria & Juancho Valencia.
—Mejor álbum tropical tradicional: “Andrés Cepeda Big Band (en vivo)”, Andrés Cepeda.
—Mejor álbum contemporáneo/fusión tropical: “Literal”, Juan Luis Guerra 4.40
—Mejor canción tropical: “Kitipun”, Juan Luis Guerra.
CANTAUTOR
—Mejor álbum cantautor: “Contra el viento”, Kany García.
REGIONAL MEXICANA
—Mejor álbum de música ranchera/mariachi: “Ahora”, Christian Nodal.
—Mejor álbum de música banda: “A través del vaso”, Banda Los Sebastianes.
—Mejor álbum de música tejana: “Colores”, Elida Reyna y Avante.
—Mejor álbum de música norteña: “Percepción”, Intocable.
—Mejor canción regional mexicana: “No te contaron mal”, Christian Nodal.
INSTRUMENTAL
—Mejor álbum instrumental: “Balance”, Gustavo Casenave.
TRADICIONAL
—Mejor álbum folklórico: “Tiempo al tiempo”, Luis Enrique + C4 Trio
—Mejor álbum de tango: “Revolucionario”, Quinteto Astor Piazzolla.
JAZZ
—Mejor álbum de jazz latino/jazz: “Jazz Batá 2”, Chucho Valdés.
CRISTIANA
—Mejor álbum cristiano (en español): “Todo pasa”, Juan Delgado.
—Mejor álbum cristiano (en portugués): “Guarda Meu Coração”, Delino Marçal.
LENGUA PORTUGUESA
—Mejor álbum pop contemporáneo en lengua portuguesa: “O Tempo É Agora”, Anavitoria.
—Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa: “O Futuro Não Demora”, BaianaSystem.
—Mejor álbum de samba/pagode: “Mart’nália Canta Vinicius De Moraes”, Mart’nália.
—Mejor álbum de música popular brasileña: “Ok Ok Ok”, Gilberto Gil.
—Mejor álbum de música sertaneja: “Em Todos Os Cantos”, Marilia Mendonça.
—Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa: “Hermeto Pascoal E Sua Visão Original Do Forró”, Hermeto Pascoal.
—Canción en lengua portuguesa: “Desconstrução”, Tiago Iorc.
NIÑOS
—Mejor álbum de música latina para niños: “Buenos Diaz”, The Lucky Band
CLÁSICA
—Mejor álbum de música clásica: “Regreso”, Samuel Torres & La Nueva Filarmonía; Ricardo Jaramillo, director; Danilo Álvarez, Ricardo Jaramillo y Samuel Torres, productores.
ARREGLO
—Mejor arreglo: “Sirena”, Rodner Padilla, arreglista (Luis Enrique + C4 Trio)
DISEÑO DE EMPAQUE
—Mejor diseño de empaque: “El mal querer”, Man Mourentan & Tamara Pérez, directores de arte (Rosalía)
PRODUCCIÓN
—Mejor ingeniería de grabación para un álbum: “El mal querer”, El Guincho & Brian Hernández, ingenieros; Jaycen Joshua, mezclador; Chris Athens, ingeniero de mastering (Rosalía).
—Productor del año: Tony Succar.
VIDEO
—Mejor video musical versión corta: “Banana Papaya”, Kany García y Residente.
—Mejor video musical versión larga: “Lo que fui es lo que soy”, Alejandro Sanz.
Dos enormes exponentes de la música se cruzaron en la entrega de los Premios Grammy Latino y se estrecharon la mano.
Fue un momento cumbre que evidenció el respeto de ambos a su trabajo en la música. Se trata de Andrés Calamaro y Ricky Martin.
Calamaro dejó en evidencia su admiración por Ricky Martin cuando se acercó a estrecharle la mano: “Hola, soy Andrés Calamaro”, le dijo.
Ricky Martin, por su parte, lo frenó en seco con amabilidad y le respondió: “Pero hermano, no tienes que presentarte”.
La breve charla continuó con un Calamaro emotivo diciendo: “Hace siglos que quería abrazarte”, frase que tuvo la respuesta de “A ver si nos vemos más tarde”.
El Salmón presentándose con Ricky, “soy Calamaro” le dice. Gracias Internet por dejarnos ver estos momentos donde los grosos hasta se parecen a nosotros los cholulos pic.twitter.com/dOQhYr8qOj
— Chocolate Blanco (@MareaRubia) November 15, 2019
El cantante colombiano ‘Llane’ debuta como solista con su canción urbana «Más de ti», tema que ha puesto a bailar al mundo entero.
Elton Jhon abrió su pasado a sus fanáticos, a quienes en su libro recién publicado cuenta los años que vivió con sus adicciones.
Al igual que nuestras tradiciones, los sonidos nos acompañan a través de las generaciones. Hay instrumentos musicales que tienen un significado especial, no solo porque fueron parte de nuestro pasado, también porque hoy en día son todavía sinónimo de fiesta y raíces. Hay una flauta andina que es la compañera inseparable de los músicos populares y danzantes, con su melodía es también la voz de mando en las más diversas festividades. Seguro todos hemos visto con sorpresa la extraordinaria coordinación de quienes lo interpretan al mismo tiempo que tocan el tambor, es momento de que nuestros oídos se dejen conquistar por el pingullo.
El supuesto romance entre la modelo Eli Tulián y Nacho quedó desmentido tras conocerse el lanzamiento del nuevo tema del cantante: «F.O.K. Friends».
Así es, Nacho lanzó su nuevo tema y video que ya cuenta con más de 50.000 reproducciones apenas a horas de ver luz.
Este tema cuenta la historia de una relación de amistad que busca ir más allá, pero sin compromisos.
Y claro, es que Nacho interpreta el papel de hombre mujeriego.
El cantante español Camilo Sesto ha fallecido la noche de este sábado a los 72 años, según se ha anunciado en su cuenta de la red social Twitter.
«Lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz», se ha publicado en su cuenta de Twitter.
Camilo Blanes nació en la localidad española de Alcoy, en la provincia mediterránea de Alicante, el 16 de septiembre en 1946.
Músico y compositor, realizó estudios de bellas artes y empezó su carrera musical formando parte del grupo «Los Dayson» cuando apenas era un adolescente.
Ya con 18 años se trasladó a Madrid para probar suerte y, desde entonces, desarrolló una completa carrera musical con la venta de millones de discos en España e Iberoamérica.
Su primer albúm «Algo de mi» fue grabado en 1971 y dos años después representó a España en el festival internacional OTI, con la canción «Algo más», tema con el que consigue una gran éxito de ventas en toda Latinoamérica.
Su último trabajo, «Camilo sinfónico», fue grabado con la orquesta de Radio Televisión Española y con colaboraciones de artistas españolas como Marta Sánchez, Pastora Soler, Ruth Lorenzo o Mónica Naranjo, fue presentado en Madrid el pasado 20 de noviembre.
Un fallo renal provocó la muerte del cantante español la pasada noche en el Hospital Universitario Quirónsalud Madrid, en la capital de España, según ha apuntado el representante del cantante, Eduardo Guervós.
En declaraciones a la cadena estatal española (TVE), Guervós ha explicado que el estado de salud del artista se encontraba «muy deteriorado» a causa de estas complicaciones renales, por las que ya había sido ingresado el pasado año.
En agosto de 2018, el cantante debió permanecer durante unos días en el hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, cerca de Madrid, a causa de un cólico nefrítico.
Entonces acudió al centro médico aquejado de un fuerte dolor lumbar, que, tras las pruebas pertinentes, fue diagnosticado como cólico reno ureteral. Recibió el alta el 3 de agosto tras superar la complicación.
Más allá de su espectacular voz y del lugar privilegiado que ocupó en el mundo de la música hispana, Camilo Sesto fue conocido por sus polémicas declaraciones, por el secretismo entorno a su vida y hasta por sus cambios estéticos en sus últimos años.
Su carrera musical subió como la espuma a mediados de los setenta y se convirtió en un ídolo de masas, especialmente para las jovencitas de la época, que llenaban sus conciertos y le esperaban durante horas a las puertas de los teatros en los que representó el musical «Jesucristo Superstar».
Una persecución de sus fans femeninas que no tenía paralelismo con su vida privada ya que apenas se le conocían relaciones, ni femeninas ni masculinas -el rumor nunca confirmado de su homosexualidad le persiguió siempre-.
Se habló de relaciones con Andrea Bronston o Maribel Martín pero solo se supo con certeza de una mujer que ocupó su corazón por un breve tiempo, la mexicana Lourdes Ornelas, madre de su hijo Camilo Michael, nacido en 1983, y origen de uno de los episodios más controvertidos de su vida.
La pareja se separó pronto y Camilo Sesto batalló duramente por hacerse con la custodia de su hijo, lo que consiguió con presiones, según contó Ornelas hace poco en un programa televisivo español.
El cantante tardó ocho meses en reconocer al niño, nacido en la localidad mexicana de Santa María de la Rivera. Y propuso a Ornelas que vivieran los tres en su casa de Torrelodones ( Madrid).
Y empezaron los problemas. Por dos veces, Ornelas y su hijo volaron hacia México y las dos Camilo Sesto consiguió que volvieran, según relataría la pareja en 1991 a la revista Hola.
Sesto había abandonado durante unos años el mundo musical para dedicarse a su hijo y cuando regresó a los escenarios, en 1990, había perdido un espacio en el panorama musical que nunca recuperaría.
Fue en ese momento en el que comenzaron los años más extraños de su vida. El público seguía recordándole como una gran mito de la canción y sus canciones se escuchaban y se trasmitían de generación en generación, pero su imagen pública se deterioraba al mismo ritmo.
Las informaciones sobre su desaparición o sus enfermedades se sucedían en los medios, siempre negadas posteriormente por Camilo Sesto o su entorno.
Tanto se hablaba de él, que llegó a afirmar en una entrevista: «Ni estoy ingresado, ni me estoy muriendo; estoy cansado y harto… ¿por qué publican esas mentiras sobre mí?».
Pese a todo, continuó llenando recintos con sus conciertos, especialmente en Latinoamérica, donde centró su carrera tras trasladarse a Miami (EE.UU.) para estar cerca de su hijo tras un nuevo capítulo de sus problemas con la madre.
Se alejó varias veces de la música y regresó otras tantas. Y ya en el siglo XXI su imagen comenzó a alejarse de la que todos recordábamos de su época de esplendor.
Sufrió un trasplante de hígado en el año 2000 y tras un rechazo de ese primer órgano tuvo que pasar por el quirófano de nuevo al año siguiente, lo que le dejó en un frágil estado de salud.
Además las cirugías fueron transformando su cara y aunque su tirón popular seguía vivo, decidió dar un giro a su carrera, con la introducción de temas con los que intentaba conquistar a un público más joven.
De esa vertiente fue su último éxito, «Mola mazo», un tema de 2002 que adaptaba una expresión popular entre la juventud española de la época y que fue tan impactante como discutido.
«Tengo hambre de vida», decía entonces el cantante, a quien la «inspiración» le pillaba siempre «con una guitarra en la mano».
Hace tres años lanzó un tema que incluía la voz del papa Francisco, titulado «Padre nuestro» y que era la versión en español de una canción extraída del musical «Il Primo Papa».
Lo presentó convaleciente y sentado en una silla de ruedas por un golpe en la cadera que había sufrido semanas antes, acompañado por su gran amiga Ángela Carrasco.
«Me siento privilegiado de haber podido compartir palabras con alguien que no es cantante, pero que es casi la persona más importante del mundo; eso me ha hecho sentir tocado por la mano de Dios», declaró el alicantino en un acto celebrado en una iglesia madrileña.
Fue el penúltimo acto musical de Sesto, que hace apenas un año presentó su disco «Camilo Sinfónico», cuya versión en vinilo estaba previsto que saliera la próxima semana.
Se le vio frágil y delgado en la presentación y se limitó a posar en el photocall sin hacer declaraciones.
Fuente: EFE
Un día como hoy Soda Stereo perdía a su líder, Gustavo Cerati. Un accidente cerebro vascular (ACV) apagaba la voz del artista tras su último concierto en Caracas.
Miles de fanáticos mantenían la esperanza de que el cantante algún día despertara, pero no fue así. Cuatro años después y Cerati sin despertar, el 4 de septiembre del 2014, se confirmaba la muerte del ilustre compositor.
Aquí su historia:
En junio del 2007, Soda Stereo había regresado a los escenarios después de 10 años de su separación, sin saber que en tres años (15 de mayo del 2010), el líder principal de la banda, Gustavo Cerati sufría un ACV que pondría una pausa al rock argentino.
Cerati se encontraba internado en la Clínica ALCLA en Buenos Aires, Argentina. El día de la confirmación de su deceso, el director de dicha clínica que había asistido al cantante desde el 2010, Gustavo Barbalace confirmó que: «Gustavo murió sin ningún tipo de sufrimiento» y que su condición física estaba estable. Barbalace también aseguró que «desde lo humano creí que podía haber un milagro» aunque «desde lo científico sabía que era algo sumamente improbable».
Después de las declaraciones de su muerte, ese mismo día, miles de fans se reunieron para rendirle homenaje al rockero argentino en la Legislatura porteña entonando sus más destacados éxitos y despidiendo al féretro.
Cerati se hizo conocido por pertenecer a la famosa banda de rock argentina, Soda Stereo y por ser uno de los mayores influyentes en el rock latinoamericano. Con una mezcla de pop, new-wave, funk y rock alternativo en sus composiciones, Soda compuso canciones emblemáticas como: música ligera, persiana americana, la ciudad de la furia, prófugos, entre otros éxitos.
Como solista, Cerati logró reconocimiento con sus álbumes: amor amarillo, bocanda, siempre es hoy, ahí vamos y fuerza natural. A su vez, que se realizó colaboraciones con artistas reconocidos como: Andrés Calamaro, Fricción, Daniel Melero, Charly García, Pedro Aznar, Los Brujos, Babasónicos, Bajofondo, Mercedes Sosa, Spinetta, Fabiana Cantilo y Lito Vitale.
En 2018, National Geographic estrenó su nuevo docuserie de Bios Gustavo Cerati, en homenaje a todos los artistas que han marcado la historia de la música en Latinoamérica. El documental presenta material inédito del cantante, su legado musical y su entorno familiar antes, durante y después de su muerte.
Fuentes: El Clarín, El Comercio Perú y Teleshow
Izan Llunas lanzó su primer tema musical, el cual pertenece al género del reggaetón.
Izan Llunas, famoso hasta ahora por haberle dado vida a Luis Miguel cuando era un niño, en la afamada bioserie «Luis Miguel, la serie», que es transmitida a nivel nacional los domingos por la señal de Teleamazonas.
El canal de Youtube de Izan sirvió para dar a conocer su canción debut: Decídete.
En su primer tema no actúa solo, el músico colombiano RK colaboró con él en dueto.
El pequeño Sol ganó un Disco de Oro por su participación en el soundtrack de la bioserie de ‘Luismi’.
Luis Miguel se benefició de la popularidad que alcanzó la primera temporada de la serie sobre su vida; actualmente transmitida para el Ecuador todos los domingos por la señal de Teleamazonas.
Aunque la música urbana es la banda sonora de buena parte del mundo, el rey de la música mexicana Luis Miguel es uno de los artistas que más dinero ganó cantando en español en 2018.
A este selecto grupo se suma el bachatero Romeo Santos que junto a Luis Miguel y gracias a sus giras y presentaciones en vivo, amasaron una gran fortuna y éxitos, dijeron este miércoles expertos a Efe.
La organización Billboard difundió hace poco una lista en la que destaca Santos como único latino de los que mas ganaron en 2018, mientras que la empresa Pollstar, líder en medición de giras musicales, pone a Luis Miguel como el que más recaudó en el ámbito latino.
«No me sorprenden para nada estas cifras», dijo a Efe Bruno del Granado, encargado del ala latina de Creative Artist Agency, una de las agencias de representación artística y deportiva más grande del mundo.
«La actual distribución de ingresos en la industria de la música concentra la mayor cantidad de ganancias de los artistas en las giras y presentaciones en vivo y ambos son unos gigantes sobre el escenario», explicó.
Según Billboard, Santos ocupa el puesto 30 en la lista de artistas que más dinero ganaron en Estados Unidos en 2018, y es el único que hace música en español en una tabla en la que Jennifer López figura en la posición 33 y donde están Beyoncé, Jay Z, Drake, Ed Sheeran, Justin Timberlake, Elton John, Bruno Mars, Pink y las bandas U2 y The Rolling Stones, todos ellos de gira el año pasado.
Por su parte, la empresa Pollstar, líder en medición de giras musicales, determinó que el rey latino de ingresos por presentaciones en vivo en 2018 fue el mexicano Luis Miguel, quien el año pasado realizó 66 conciertos en 46 ciudades.
«Es una tendencia que venimos viendo desde hace muchos años», indicó Del Granado. «Es una consecuencia de la caída de los ingresos de los artistas y las casas discográficas a partir de la digitalización de la música hace casi dos décadas», agregó.
Los números hablan por sí solos: De los 14,8 millones de dólares que ganó Romeo Santos en 2018, más de 12 provinieron de su «Golden Tour» y que incluyó más de 40 conciertos en Estados Unidos, entre los que se destacó sus presentaciones en Nueva York, su ciudad natal.
Los tres espectáculos que Santos dio en el Madison Square Garden de la ciudad de los rascacielos agotaron las localidades, con una media de 43.000 personas cada noche.
Por su parte, Luis Miguel, el llamado «Sol de México», amasó 4,8 millones de dólares en cinco conciertos que el año pasado ofreció en el Auditorio General de la Ciudad de México, cifra que lo ubica, según Pollstar, entre los 200 conciertos musicales más exitosos del mundo.
¿Y los reguetoneros? Según Pollstar, solo Ozuna, Maluma y Bad Bunny lograron ingresar en la lista de las 100 giras más exitosas de 2018, en los lugares 86, 87 y 94 respectivamente.
Los dos primeros realizaron menos de 30 conciertos, en el caso de Ozuna con entradas a precio promedio de 75 dólares, mientras que Maluma cobró por billete un promedio de 84 dólares. Bad Bunny brindó 43 recitales, pero sus entradas eran más baratas, a 69,7 dólares promedio.
Los tres además se presentaron por lo general en recintos más pequeños que Luis Miguel y Romeo Santos, pero además estos dos artistas atrajeron a nuevos públicos.
«Nuestra meta con Romeo era establecerlo como uno de los principales artistas latinos entre el público de los millennials», explicó a Billboard Omar Al-Joulani, vicepresidente de giras de la organización Live Nation, encargada del tour.
«Aunque trabajamos con la prensa latina tradicional hicimos mucho mercadeo digital y tratamos de llegar a una audiencia más joven», agregó.
Hans Schafer, jefe de mercado latino de Live Nation, agregó que Santos «tiene una buena mezcla de generaciones en su público base y lo puedes ver cuando él se dirige a la audiencia cantando en español, pero hablando en inglés. Así es como sus fans (en Estados Unidos) viven, hablan inglés, pero se conectan con sus raíces a través de su música».
Esto permitió que la empresa equiparará el tour de Santos con el de estrellas como Ed Sheeran o la banda Twenty-One Pilots, con una entrada media de 100 dólares y que, obviamente, se reflejó en sus ingresos totales.
«No se trata del dinero, sino de llevar mi género alrededor del mundo en distintos escenarios. Que después de dos décadas sea el único hombre latino en esta lista junto a JLO me llena de mucha satisfacción. ¡Que viva la bachata!», expresó el artista tras conocerse la lista.
Para Del Granado, Luis Miguel se benefició de la popularidad que alcanzó la primera temporada de la serie sobre su vida, transmitida en Estados Unidos por la cadena Telemundo y en el resto del mundo por Netflix.
El precio promedio de una entrada a los shows de Luis Miguel en 2018 fue de 106 dólares.
«La locura que se generó con ‘Luis Miguel la serie’ volvió a poner de moda su música y generó mucha curiosidad sobre él entre la audiencia más joven», indicó el especialista en el mercado musical latino, que trabaja con los tours de grandes como Enrique Iglesias, Ricky Martin, Santana, Gloria Estefan y Luis Fonsi, entre otros. EFE
Era la primera vez en la historia de Perú que condenados por asesinato, robo agravado y narcotráfico salían de la cárcel de El Callao rumbo a una sala de ensayos del Gran Teatro Nacional junto a la orquesta sinfónica.
Las autoridades usaron un bus blindado –con ventanas muy pequeñas que con frecuencia los transporta a las salas de juzgados criminales o a otra cárcel– para llevarlos a ensayar música académica. Esposados, agarrando entre sus manos un violín, un saxo o un clarinete, dos decenas de presos se sentaron durante más de tres horas junto a músicos profesionales rodeados por casi medio centenar de guardias que estaban atentos a cualquier posibilidad de escape.
Perú inició en 2017 un proyecto a largo plazo de enseñanza de música en las prisiones con el objetivo de buscar un camino de resocialización para los presos y para formar una banda sinfónica de reos que ejecute temas de manera profesional en 2021, cuando el país sudamericano celebre los 200 años de su independencia de la monarquía española. La primera cárcel en adoptarlo fue El Callao y hoy día está vigente en cuatro centros de detención del país.
En esta nación hay 105.232 presos en 69 cárceles distribuidas en todo el país, de acuerdo a cifras oficiales de marzo.
En el Gran Teatro Nacional hubo un silencio cuando Wilfredo Tarazona, el director del programa estatal que promueve el desarrollo musical, elevó la voz y antes de dirigir la Obertura Festiva de Dmitri Shostakovich dijo que tener como invitados a reos tocando junto a la orquesta sinfónica nacional era “un hecho sin precedentes”. Añadió que el Instituto Nacional Penitenciario del Perú compraba con frecuencia candados, llaves y grilletes, pero en los últimos tiempos había destinado por vez primera unos 152.000 dólares de su presupuesto a la compra de instrumentos musicales.
Los presos estaban nerviosos, pero en la segunda pieza ejecutada, China Cubana, del compositor y cantante de salsa Willie Colón, se mostraron más seguros y días después, cuando los integrantes de la orquesta sinfónica nacional visitaron la cárcel del puerto más importante de Perú, los reos músicos habían entrado en confianza y tocaron sin problemas el tema principal de la serie de la cadena televisiva HBO Game of Thrones y algunas piezas de Beethoven.
Luego del concierto en la cárcel, el alumno más destacado del curso –un preso por asesinato condenado a 20 años de cárcel llamado Martín Reaño– afirmó que las sesiones de aprendizaje “eran como un escape, algo fuera de lo normal”. Después, frente a las cámaras de la televisión, comentó que tocar un instrumento “nos libera del sistema ordinario que tenemos”.
En su celda de dos metros cuadrados, el señor Reaño, de 41 años, guarda un piano, tres trombones, una trompeta y un bajo porque además se ha convertido en guardián de los instrumentos musicales de los compañeros que salen libres.
El proyecto estatal de enseñar música empezó hace casi una década con niños y jóvenes, pero llegó a una cárcel en 2017. Pese a eso, en la prisión de El Callao ya existían bandas de salsa formadas por presos y Reaño integraba una de ellas tras ingresar a prisión en 2012. Después de pensar qué hacer con su larga condena, decidió en convertirse en músico y así conoció a un trombonista preso por robo y a otros que lo ayudaron a conseguir partituras, de modo que el programa estatal lo encontró, comenta, “preparado y con muchas ganas”.
Percy Trujillano, un músico profesional y profesor de la banda sinfónica en la prisión, dice que la música “es una oportunidad de volver a nacer, de volver a vivir” para los reos, pero también una oportunidad laboral dado que varios presos, ahora libres, trabajan tocando en pequeñas orquestas y así ganan algo de dinero para sobrevivir debido a que para un exinterno es muy difícil obtener trabajo en Perú por el estigma que cargan de haber estado en una cárcel.
“La música transforma a los seres humanos”, dijo el profesor Trujillano, pero también les otorga disciplina y autoestima de forma que estas variaciones en los comportamientos de los reos del taller musical causa sorpresa hasta en sus propios familiares. Algunos presos incluso son analfabetos, pero han aprendido a leer música.
Larry Brewster, profesor de administración pública de la Universidad de San Francisco y estudioso del impacto de los programas artísticos en las prisiones, dijo a The Associated Press que el poder de las artes y la música en la rehabilitación carcelaria es inmenso. Indicó que los reclusos-artistas son “mucho más propensos a seguir otros programas educativos y vocacionales que los reclusos sin experiencia o educación artística”.
Reaño, quien desea convertirse en un músico de orquesta sinfónica, también ayuda al profesor en la enseñanza a sus compañeros y comenta que el trabajo musical siempre es a largo plazo.
“´Transformar delincuentes en músicos es algo que demora”, afirma./ AP
