Lista de ganadores de los Latin Grammy, en su 20ma edición, que se entregaron el jueves en Las Vegas.
GENERAL
—Grabación del año: “Mi persona favorita”, Alejandro Sanz con Camila Cabello.
—Álbum del año: “El mal querer”, Rosalía.
—Canción del año: “Calma”, Pedro Capó.
—Mejor nuevo artista: Nella.
POP
—Mejor álbum vocal pop contemporáneo: “El mal querer”, Rosalía.
—Mejor álbum vocal pop tradicional: “Agustín”, Fonseca.
—Mejor canción pop: “Mi persona favorita”, Camila Cabello y Alejandro Sanz.
URBANA
—Mejor fusión/interpretación urbana: “Calma (remix)”, Pedro Capó y Farruko.
—Mejor álbum de música urbana: “X 100Pre”, Bad Bunny.
—Mejor canción urbana: “Con altura”, Rosalía y J Balvin con El Guincho.
ROCK
—Mejor álbum de rock: “Monte Sagrado”, Draco Rosa.
—Mejor álbum pop/rock: “Cargar la suerte”, Andrés Calamaro.
—Mejor canción de rock: “Verdades afiladas”, Andrés Calamaro y German Wiedemer, compositores.
ALTERNATIVA
—Mejor álbum de música alternativa: “Norma”, Mon Laferte.
—Mejor canción alternativa: “Tócamela”, Los Amigos Invisibles.
TROPICAL
—Mejor álbum de salsa: “Más de mí”, Tony Succar.
—Mejor álbum de cumbia/vallenato: “Yo me llamo cumbia”, Puerto Candelaria & Juancho Valencia.
—Mejor álbum tropical tradicional: “Andrés Cepeda Big Band (en vivo)”, Andrés Cepeda.
—Mejor álbum contemporáneo/fusión tropical: “Literal”, Juan Luis Guerra 4.40
—Mejor canción tropical: “Kitipun”, Juan Luis Guerra.
CANTAUTOR
—Mejor álbum cantautor: “Contra el viento”, Kany García.
REGIONAL MEXICANA
—Mejor álbum de música ranchera/mariachi: “Ahora”, Christian Nodal.
—Mejor álbum de música banda: “A través del vaso”, Banda Los Sebastianes.
—Mejor álbum de música tejana: “Colores”, Elida Reyna y Avante.
—Mejor álbum de música norteña: “Percepción”, Intocable.
—Mejor canción regional mexicana: “No te contaron mal”, Christian Nodal.
INSTRUMENTAL
—Mejor álbum instrumental: “Balance”, Gustavo Casenave.
TRADICIONAL
—Mejor álbum folklórico: “Tiempo al tiempo”, Luis Enrique + C4 Trio
—Mejor álbum de tango: “Revolucionario”, Quinteto Astor Piazzolla.
JAZZ
—Mejor álbum de jazz latino/jazz: “Jazz Batá 2”, Chucho Valdés.
CRISTIANA
—Mejor álbum cristiano (en español): “Todo pasa”, Juan Delgado.
—Mejor álbum cristiano (en portugués): “Guarda Meu Coração”, Delino Marçal.
LENGUA PORTUGUESA
—Mejor álbum pop contemporáneo en lengua portuguesa: “O Tempo É Agora”, Anavitoria.
—Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa: “O Futuro Não Demora”, BaianaSystem.
—Mejor álbum de samba/pagode: “Mart’nália Canta Vinicius De Moraes”, Mart’nália.
—Mejor álbum de música popular brasileña: “Ok Ok Ok”, Gilberto Gil.
—Mejor álbum de música sertaneja: “Em Todos Os Cantos”, Marilia Mendonça.
—Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa: “Hermeto Pascoal E Sua Visão Original Do Forró”, Hermeto Pascoal.
—Canción en lengua portuguesa: “Desconstrução”, Tiago Iorc.
NIÑOS
—Mejor álbum de música latina para niños: “Buenos Diaz”, The Lucky Band
CLÁSICA
—Mejor álbum de música clásica: “Regreso”, Samuel Torres & La Nueva Filarmonía; Ricardo Jaramillo, director; Danilo Álvarez, Ricardo Jaramillo y Samuel Torres, productores.
ARREGLO
—Mejor arreglo: “Sirena”, Rodner Padilla, arreglista (Luis Enrique + C4 Trio)
DISEÑO DE EMPAQUE
—Mejor diseño de empaque: “El mal querer”, Man Mourentan & Tamara Pérez, directores de arte (Rosalía)
PRODUCCIÓN
—Mejor ingeniería de grabación para un álbum: “El mal querer”, El Guincho & Brian Hernández, ingenieros; Jaycen Joshua, mezclador; Chris Athens, ingeniero de mastering (Rosalía).
—Productor del año: Tony Succar.
VIDEO
—Mejor video musical versión corta: “Banana Papaya”, Kany García y Residente.
—Mejor video musical versión larga: “Lo que fui es lo que soy”, Alejandro Sanz.
Dos enormes exponentes de la música se cruzaron en la entrega de los Premios Grammy Latino y se estrecharon la mano.
Fue un momento cumbre que evidenció el respeto de ambos a su trabajo en la música. Se trata de Andrés Calamaro y Ricky Martin.
Calamaro dejó en evidencia su admiración por Ricky Martin cuando se acercó a estrecharle la mano: “Hola, soy Andrés Calamaro”, le dijo.
Ricky Martin, por su parte, lo frenó en seco con amabilidad y le respondió: “Pero hermano, no tienes que presentarte”.
La breve charla continuó con un Calamaro emotivo diciendo: “Hace siglos que quería abrazarte”, frase que tuvo la respuesta de “A ver si nos vemos más tarde”.
El Salmón presentándose con Ricky, “soy Calamaro” le dice. Gracias Internet por dejarnos ver estos momentos donde los grosos hasta se parecen a nosotros los cholulos pic.twitter.com/dOQhYr8qOj
— Chocolate Blanco (@MareaRubia) November 15, 2019
El cantante colombiano ‘Llane’ debuta como solista con su canción urbana «Más de ti», tema que ha puesto a bailar al mundo entero.
Elton Jhon abrió su pasado a sus fanáticos, a quienes en su libro recién publicado cuenta los años que vivió con sus adicciones.
Al igual que nuestras tradiciones, los sonidos nos acompañan a través de las generaciones. Hay instrumentos musicales que tienen un significado especial, no solo porque fueron parte de nuestro pasado, también porque hoy en día son todavía sinónimo de fiesta y raíces. Hay una flauta andina que es la compañera inseparable de los músicos populares y danzantes, con su melodía es también la voz de mando en las más diversas festividades. Seguro todos hemos visto con sorpresa la extraordinaria coordinación de quienes lo interpretan al mismo tiempo que tocan el tambor, es momento de que nuestros oídos se dejen conquistar por el pingullo.
El supuesto romance entre la modelo Eli Tulián y Nacho quedó desmentido tras conocerse el lanzamiento del nuevo tema del cantante: «F.O.K. Friends».
Así es, Nacho lanzó su nuevo tema y video que ya cuenta con más de 50.000 reproducciones apenas a horas de ver luz.
Este tema cuenta la historia de una relación de amistad que busca ir más allá, pero sin compromisos.
Y claro, es que Nacho interpreta el papel de hombre mujeriego.
El cantante español Camilo Sesto ha fallecido la noche de este sábado a los 72 años, según se ha anunciado en su cuenta de la red social Twitter.
«Lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz», se ha publicado en su cuenta de Twitter.
Camilo Blanes nació en la localidad española de Alcoy, en la provincia mediterránea de Alicante, el 16 de septiembre en 1946.
Músico y compositor, realizó estudios de bellas artes y empezó su carrera musical formando parte del grupo «Los Dayson» cuando apenas era un adolescente.
Ya con 18 años se trasladó a Madrid para probar suerte y, desde entonces, desarrolló una completa carrera musical con la venta de millones de discos en España e Iberoamérica.
Su primer albúm «Algo de mi» fue grabado en 1971 y dos años después representó a España en el festival internacional OTI, con la canción «Algo más», tema con el que consigue una gran éxito de ventas en toda Latinoamérica.
Su último trabajo, «Camilo sinfónico», fue grabado con la orquesta de Radio Televisión Española y con colaboraciones de artistas españolas como Marta Sánchez, Pastora Soler, Ruth Lorenzo o Mónica Naranjo, fue presentado en Madrid el pasado 20 de noviembre.
Un fallo renal provocó la muerte del cantante español la pasada noche en el Hospital Universitario Quirónsalud Madrid, en la capital de España, según ha apuntado el representante del cantante, Eduardo Guervós.
En declaraciones a la cadena estatal española (TVE), Guervós ha explicado que el estado de salud del artista se encontraba «muy deteriorado» a causa de estas complicaciones renales, por las que ya había sido ingresado el pasado año.
En agosto de 2018, el cantante debió permanecer durante unos días en el hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, cerca de Madrid, a causa de un cólico nefrítico.
Entonces acudió al centro médico aquejado de un fuerte dolor lumbar, que, tras las pruebas pertinentes, fue diagnosticado como cólico reno ureteral. Recibió el alta el 3 de agosto tras superar la complicación.
Más allá de su espectacular voz y del lugar privilegiado que ocupó en el mundo de la música hispana, Camilo Sesto fue conocido por sus polémicas declaraciones, por el secretismo entorno a su vida y hasta por sus cambios estéticos en sus últimos años.
Su carrera musical subió como la espuma a mediados de los setenta y se convirtió en un ídolo de masas, especialmente para las jovencitas de la época, que llenaban sus conciertos y le esperaban durante horas a las puertas de los teatros en los que representó el musical «Jesucristo Superstar».
Una persecución de sus fans femeninas que no tenía paralelismo con su vida privada ya que apenas se le conocían relaciones, ni femeninas ni masculinas -el rumor nunca confirmado de su homosexualidad le persiguió siempre-.
Se habló de relaciones con Andrea Bronston o Maribel Martín pero solo se supo con certeza de una mujer que ocupó su corazón por un breve tiempo, la mexicana Lourdes Ornelas, madre de su hijo Camilo Michael, nacido en 1983, y origen de uno de los episodios más controvertidos de su vida.
La pareja se separó pronto y Camilo Sesto batalló duramente por hacerse con la custodia de su hijo, lo que consiguió con presiones, según contó Ornelas hace poco en un programa televisivo español.
El cantante tardó ocho meses en reconocer al niño, nacido en la localidad mexicana de Santa María de la Rivera. Y propuso a Ornelas que vivieran los tres en su casa de Torrelodones ( Madrid).
Y empezaron los problemas. Por dos veces, Ornelas y su hijo volaron hacia México y las dos Camilo Sesto consiguió que volvieran, según relataría la pareja en 1991 a la revista Hola.
Sesto había abandonado durante unos años el mundo musical para dedicarse a su hijo y cuando regresó a los escenarios, en 1990, había perdido un espacio en el panorama musical que nunca recuperaría.
Fue en ese momento en el que comenzaron los años más extraños de su vida. El público seguía recordándole como una gran mito de la canción y sus canciones se escuchaban y se trasmitían de generación en generación, pero su imagen pública se deterioraba al mismo ritmo.
Las informaciones sobre su desaparición o sus enfermedades se sucedían en los medios, siempre negadas posteriormente por Camilo Sesto o su entorno.
Tanto se hablaba de él, que llegó a afirmar en una entrevista: «Ni estoy ingresado, ni me estoy muriendo; estoy cansado y harto… ¿por qué publican esas mentiras sobre mí?».
Pese a todo, continuó llenando recintos con sus conciertos, especialmente en Latinoamérica, donde centró su carrera tras trasladarse a Miami (EE.UU.) para estar cerca de su hijo tras un nuevo capítulo de sus problemas con la madre.
Se alejó varias veces de la música y regresó otras tantas. Y ya en el siglo XXI su imagen comenzó a alejarse de la que todos recordábamos de su época de esplendor.
Sufrió un trasplante de hígado en el año 2000 y tras un rechazo de ese primer órgano tuvo que pasar por el quirófano de nuevo al año siguiente, lo que le dejó en un frágil estado de salud.
Además las cirugías fueron transformando su cara y aunque su tirón popular seguía vivo, decidió dar un giro a su carrera, con la introducción de temas con los que intentaba conquistar a un público más joven.
De esa vertiente fue su último éxito, «Mola mazo», un tema de 2002 que adaptaba una expresión popular entre la juventud española de la época y que fue tan impactante como discutido.
«Tengo hambre de vida», decía entonces el cantante, a quien la «inspiración» le pillaba siempre «con una guitarra en la mano».
Hace tres años lanzó un tema que incluía la voz del papa Francisco, titulado «Padre nuestro» y que era la versión en español de una canción extraída del musical «Il Primo Papa».
Lo presentó convaleciente y sentado en una silla de ruedas por un golpe en la cadera que había sufrido semanas antes, acompañado por su gran amiga Ángela Carrasco.
«Me siento privilegiado de haber podido compartir palabras con alguien que no es cantante, pero que es casi la persona más importante del mundo; eso me ha hecho sentir tocado por la mano de Dios», declaró el alicantino en un acto celebrado en una iglesia madrileña.
Fue el penúltimo acto musical de Sesto, que hace apenas un año presentó su disco «Camilo Sinfónico», cuya versión en vinilo estaba previsto que saliera la próxima semana.
Se le vio frágil y delgado en la presentación y se limitó a posar en el photocall sin hacer declaraciones.
Fuente: EFE
Un día como hoy Soda Stereo perdía a su líder, Gustavo Cerati. Un accidente cerebro vascular (ACV) apagaba la voz del artista tras su último concierto en Caracas.
Miles de fanáticos mantenían la esperanza de que el cantante algún día despertara, pero no fue así. Cuatro años después y Cerati sin despertar, el 4 de septiembre del 2014, se confirmaba la muerte del ilustre compositor.
Aquí su historia:
En junio del 2007, Soda Stereo había regresado a los escenarios después de 10 años de su separación, sin saber que en tres años (15 de mayo del 2010), el líder principal de la banda, Gustavo Cerati sufría un ACV que pondría una pausa al rock argentino.
Cerati se encontraba internado en la Clínica ALCLA en Buenos Aires, Argentina. El día de la confirmación de su deceso, el director de dicha clínica que había asistido al cantante desde el 2010, Gustavo Barbalace confirmó que: «Gustavo murió sin ningún tipo de sufrimiento» y que su condición física estaba estable. Barbalace también aseguró que «desde lo humano creí que podía haber un milagro» aunque «desde lo científico sabía que era algo sumamente improbable».
Después de las declaraciones de su muerte, ese mismo día, miles de fans se reunieron para rendirle homenaje al rockero argentino en la Legislatura porteña entonando sus más destacados éxitos y despidiendo al féretro.
Cerati se hizo conocido por pertenecer a la famosa banda de rock argentina, Soda Stereo y por ser uno de los mayores influyentes en el rock latinoamericano. Con una mezcla de pop, new-wave, funk y rock alternativo en sus composiciones, Soda compuso canciones emblemáticas como: música ligera, persiana americana, la ciudad de la furia, prófugos, entre otros éxitos.
Como solista, Cerati logró reconocimiento con sus álbumes: amor amarillo, bocanda, siempre es hoy, ahí vamos y fuerza natural. A su vez, que se realizó colaboraciones con artistas reconocidos como: Andrés Calamaro, Fricción, Daniel Melero, Charly García, Pedro Aznar, Los Brujos, Babasónicos, Bajofondo, Mercedes Sosa, Spinetta, Fabiana Cantilo y Lito Vitale.
En 2018, National Geographic estrenó su nuevo docuserie de Bios Gustavo Cerati, en homenaje a todos los artistas que han marcado la historia de la música en Latinoamérica. El documental presenta material inédito del cantante, su legado musical y su entorno familiar antes, durante y después de su muerte.
Fuentes: El Clarín, El Comercio Perú y Teleshow
Izan Llunas lanzó su primer tema musical, el cual pertenece al género del reggaetón.
Izan Llunas, famoso hasta ahora por haberle dado vida a Luis Miguel cuando era un niño, en la afamada bioserie «Luis Miguel, la serie», que es transmitida a nivel nacional los domingos por la señal de Teleamazonas.
El canal de Youtube de Izan sirvió para dar a conocer su canción debut: Decídete.
En su primer tema no actúa solo, el músico colombiano RK colaboró con él en dueto.
El pequeño Sol ganó un Disco de Oro por su participación en el soundtrack de la bioserie de ‘Luismi’.
Luis Miguel se benefició de la popularidad que alcanzó la primera temporada de la serie sobre su vida; actualmente transmitida para el Ecuador todos los domingos por la señal de Teleamazonas.
Aunque la música urbana es la banda sonora de buena parte del mundo, el rey de la música mexicana Luis Miguel es uno de los artistas que más dinero ganó cantando en español en 2018.
A este selecto grupo se suma el bachatero Romeo Santos que junto a Luis Miguel y gracias a sus giras y presentaciones en vivo, amasaron una gran fortuna y éxitos, dijeron este miércoles expertos a Efe.
La organización Billboard difundió hace poco una lista en la que destaca Santos como único latino de los que mas ganaron en 2018, mientras que la empresa Pollstar, líder en medición de giras musicales, pone a Luis Miguel como el que más recaudó en el ámbito latino.
«No me sorprenden para nada estas cifras», dijo a Efe Bruno del Granado, encargado del ala latina de Creative Artist Agency, una de las agencias de representación artística y deportiva más grande del mundo.
«La actual distribución de ingresos en la industria de la música concentra la mayor cantidad de ganancias de los artistas en las giras y presentaciones en vivo y ambos son unos gigantes sobre el escenario», explicó.
Según Billboard, Santos ocupa el puesto 30 en la lista de artistas que más dinero ganaron en Estados Unidos en 2018, y es el único que hace música en español en una tabla en la que Jennifer López figura en la posición 33 y donde están Beyoncé, Jay Z, Drake, Ed Sheeran, Justin Timberlake, Elton John, Bruno Mars, Pink y las bandas U2 y The Rolling Stones, todos ellos de gira el año pasado.
Por su parte, la empresa Pollstar, líder en medición de giras musicales, determinó que el rey latino de ingresos por presentaciones en vivo en 2018 fue el mexicano Luis Miguel, quien el año pasado realizó 66 conciertos en 46 ciudades.
«Es una tendencia que venimos viendo desde hace muchos años», indicó Del Granado. «Es una consecuencia de la caída de los ingresos de los artistas y las casas discográficas a partir de la digitalización de la música hace casi dos décadas», agregó.
Los números hablan por sí solos: De los 14,8 millones de dólares que ganó Romeo Santos en 2018, más de 12 provinieron de su «Golden Tour» y que incluyó más de 40 conciertos en Estados Unidos, entre los que se destacó sus presentaciones en Nueva York, su ciudad natal.
Los tres espectáculos que Santos dio en el Madison Square Garden de la ciudad de los rascacielos agotaron las localidades, con una media de 43.000 personas cada noche.
Por su parte, Luis Miguel, el llamado «Sol de México», amasó 4,8 millones de dólares en cinco conciertos que el año pasado ofreció en el Auditorio General de la Ciudad de México, cifra que lo ubica, según Pollstar, entre los 200 conciertos musicales más exitosos del mundo.
¿Y los reguetoneros? Según Pollstar, solo Ozuna, Maluma y Bad Bunny lograron ingresar en la lista de las 100 giras más exitosas de 2018, en los lugares 86, 87 y 94 respectivamente.
Los dos primeros realizaron menos de 30 conciertos, en el caso de Ozuna con entradas a precio promedio de 75 dólares, mientras que Maluma cobró por billete un promedio de 84 dólares. Bad Bunny brindó 43 recitales, pero sus entradas eran más baratas, a 69,7 dólares promedio.
Los tres además se presentaron por lo general en recintos más pequeños que Luis Miguel y Romeo Santos, pero además estos dos artistas atrajeron a nuevos públicos.
«Nuestra meta con Romeo era establecerlo como uno de los principales artistas latinos entre el público de los millennials», explicó a Billboard Omar Al-Joulani, vicepresidente de giras de la organización Live Nation, encargada del tour.
«Aunque trabajamos con la prensa latina tradicional hicimos mucho mercadeo digital y tratamos de llegar a una audiencia más joven», agregó.
Hans Schafer, jefe de mercado latino de Live Nation, agregó que Santos «tiene una buena mezcla de generaciones en su público base y lo puedes ver cuando él se dirige a la audiencia cantando en español, pero hablando en inglés. Así es como sus fans (en Estados Unidos) viven, hablan inglés, pero se conectan con sus raíces a través de su música».
Esto permitió que la empresa equiparará el tour de Santos con el de estrellas como Ed Sheeran o la banda Twenty-One Pilots, con una entrada media de 100 dólares y que, obviamente, se reflejó en sus ingresos totales.
«No se trata del dinero, sino de llevar mi género alrededor del mundo en distintos escenarios. Que después de dos décadas sea el único hombre latino en esta lista junto a JLO me llena de mucha satisfacción. ¡Que viva la bachata!», expresó el artista tras conocerse la lista.
Para Del Granado, Luis Miguel se benefició de la popularidad que alcanzó la primera temporada de la serie sobre su vida, transmitida en Estados Unidos por la cadena Telemundo y en el resto del mundo por Netflix.
El precio promedio de una entrada a los shows de Luis Miguel en 2018 fue de 106 dólares.
«La locura que se generó con ‘Luis Miguel la serie’ volvió a poner de moda su música y generó mucha curiosidad sobre él entre la audiencia más joven», indicó el especialista en el mercado musical latino, que trabaja con los tours de grandes como Enrique Iglesias, Ricky Martin, Santana, Gloria Estefan y Luis Fonsi, entre otros. EFE
Era la primera vez en la historia de Perú que condenados por asesinato, robo agravado y narcotráfico salían de la cárcel de El Callao rumbo a una sala de ensayos del Gran Teatro Nacional junto a la orquesta sinfónica.
Las autoridades usaron un bus blindado –con ventanas muy pequeñas que con frecuencia los transporta a las salas de juzgados criminales o a otra cárcel– para llevarlos a ensayar música académica. Esposados, agarrando entre sus manos un violín, un saxo o un clarinete, dos decenas de presos se sentaron durante más de tres horas junto a músicos profesionales rodeados por casi medio centenar de guardias que estaban atentos a cualquier posibilidad de escape.
Perú inició en 2017 un proyecto a largo plazo de enseñanza de música en las prisiones con el objetivo de buscar un camino de resocialización para los presos y para formar una banda sinfónica de reos que ejecute temas de manera profesional en 2021, cuando el país sudamericano celebre los 200 años de su independencia de la monarquía española. La primera cárcel en adoptarlo fue El Callao y hoy día está vigente en cuatro centros de detención del país.
En esta nación hay 105.232 presos en 69 cárceles distribuidas en todo el país, de acuerdo a cifras oficiales de marzo.
En el Gran Teatro Nacional hubo un silencio cuando Wilfredo Tarazona, el director del programa estatal que promueve el desarrollo musical, elevó la voz y antes de dirigir la Obertura Festiva de Dmitri Shostakovich dijo que tener como invitados a reos tocando junto a la orquesta sinfónica nacional era “un hecho sin precedentes”. Añadió que el Instituto Nacional Penitenciario del Perú compraba con frecuencia candados, llaves y grilletes, pero en los últimos tiempos había destinado por vez primera unos 152.000 dólares de su presupuesto a la compra de instrumentos musicales.
Los presos estaban nerviosos, pero en la segunda pieza ejecutada, China Cubana, del compositor y cantante de salsa Willie Colón, se mostraron más seguros y días después, cuando los integrantes de la orquesta sinfónica nacional visitaron la cárcel del puerto más importante de Perú, los reos músicos habían entrado en confianza y tocaron sin problemas el tema principal de la serie de la cadena televisiva HBO Game of Thrones y algunas piezas de Beethoven.
Luego del concierto en la cárcel, el alumno más destacado del curso –un preso por asesinato condenado a 20 años de cárcel llamado Martín Reaño– afirmó que las sesiones de aprendizaje “eran como un escape, algo fuera de lo normal”. Después, frente a las cámaras de la televisión, comentó que tocar un instrumento “nos libera del sistema ordinario que tenemos”.
En su celda de dos metros cuadrados, el señor Reaño, de 41 años, guarda un piano, tres trombones, una trompeta y un bajo porque además se ha convertido en guardián de los instrumentos musicales de los compañeros que salen libres.
El proyecto estatal de enseñar música empezó hace casi una década con niños y jóvenes, pero llegó a una cárcel en 2017. Pese a eso, en la prisión de El Callao ya existían bandas de salsa formadas por presos y Reaño integraba una de ellas tras ingresar a prisión en 2012. Después de pensar qué hacer con su larga condena, decidió en convertirse en músico y así conoció a un trombonista preso por robo y a otros que lo ayudaron a conseguir partituras, de modo que el programa estatal lo encontró, comenta, “preparado y con muchas ganas”.
Percy Trujillano, un músico profesional y profesor de la banda sinfónica en la prisión, dice que la música “es una oportunidad de volver a nacer, de volver a vivir” para los reos, pero también una oportunidad laboral dado que varios presos, ahora libres, trabajan tocando en pequeñas orquestas y así ganan algo de dinero para sobrevivir debido a que para un exinterno es muy difícil obtener trabajo en Perú por el estigma que cargan de haber estado en una cárcel.
“La música transforma a los seres humanos”, dijo el profesor Trujillano, pero también les otorga disciplina y autoestima de forma que estas variaciones en los comportamientos de los reos del taller musical causa sorpresa hasta en sus propios familiares. Algunos presos incluso son analfabetos, pero han aprendido a leer música.
Larry Brewster, profesor de administración pública de la Universidad de San Francisco y estudioso del impacto de los programas artísticos en las prisiones, dijo a The Associated Press que el poder de las artes y la música en la rehabilitación carcelaria es inmenso. Indicó que los reclusos-artistas son “mucho más propensos a seguir otros programas educativos y vocacionales que los reclusos sin experiencia o educación artística”.
Reaño, quien desea convertirse en un músico de orquesta sinfónica, también ayuda al profesor en la enseñanza a sus compañeros y comenta que el trabajo musical siempre es a largo plazo.
“´Transformar delincuentes en músicos es algo que demora”, afirma./ AP
Este martes, desde las 09h30, se llevaron a cabo los corredores culturales en Quito con la presentación del grupo de danza Wiñayrak, en las calles Venezuela y Sucre, y la actividad de caritas pintadas en el Pasaje Amador de la Calle García Moreno.
Además, en la Plaza de Las Conceptas del Agua, el Centro Cultural La Marín realizó la presentación de teatro, danza y un taller de Percusión Afro.
Pero ahí no queda todo. La Banda Municipal de Quito ofreció un concierto a las 13h00 en el Atrio de la Catedral.
Y las actividades continúan este miércoles. A partir de las 10h00 se presentará el grupo de danza Raíces de Rita Troya, en las calles Venezuela y Sucre, el grupo Munany en la García Moreno y Bolívar a las 11h00 y Exequiel y Paula al ritmo de Tango las calles Venezuela y Sucre a las 10h30.
Para finalizar las actividades se presentará El Ensamble de La Casa de Las Bandas en El Atrio de La Catedral a las 12h00 y en el Pasaje Amador de la calle García Moreno, a las 13h00.
Si deseas conocer más acerca de la agenda cultural de esta semana puedes ingresar a la página web: http://www.quitoinforma.gob.ec
Dale play a la siguiente lista y ponle ritmo a tu día.
Jipijapa fue uno de esos sectores devastados por el terremoto de hace 3 años. Pero la música ha sido uno de esos espacios que sirven para que los manabitas se levanten.
El Festival de la Canción de Viña del Mar cumplió 60 años con los ojos de todos los chilenos puestos en este evento que atrae, durante la última semana de febrero, a la prensa internacional y local, que no duerme corriendo detrás de artistas como Marc Anthony, Backstreet Boys y Becky G.
La ciudad de Viña del Mar, que se encuentra a unos 110 kilómetros de Santiago, cada año acoge en pleno verano austral este certamen, que se ganó la fama de ser el más grande del mundo por su extensión de seis días consecutivos.
«Expectación y gente», así resume Katerin Velis, una vecina de Valparaíso -la ciudad contigua a Viña- el ambiente que se genera en la también conocida como «Ciudad Jardín».
Miles de extranjeros pero también chilenos se desplazan a esta ciudad para vivir el ambiente de las calles, que se llenan de vendedores ambulantes con gorras, camisetas y accesorios que llevan el nombre de los artistas que aparecen en la parrilla del certamen.
Marianela Rojas se desplazó desde Talca -a unos 350 kilómetros al sur de Viña del Mar- para ver con su madre este miércoles el concierto del cantautor mexicano, Marco Antonio Solís.
«Este festival es una tradición y ha puesto a Chile en el mundo. Después de seguirlo todos los años por televisión este año vine por primera vez», explicó Rojas.
Poco queda de aquel primer evento que en 1960 empezó a captar la atención de los habitantes de Viña, que de forma improvisada llevaban sus propias sillas al césped del Palacio de la Quinta Vergara para escuchar el concurso de canciones, que debían versar sobre esta ciudad que mira al Pacífico.
Julio Iglesias, The Police, Sting, Simply Red o Sheena Easton son algunos de los rostros conocidos que han desfilado por este certamen durante los últimos años, como jurado o artistas invitados, e inevitablemente han hecho que se olvide el propósito original de este festival, que cada edición sigue eligiendo a la mejor canción folclórica e internacional.
A pesar de que esta competición pasa cada vez más desapercibida, la cantante colombiana Shakira fue uno de los descubrimientos del Festival de Viña cuando en 1993, con 16 años y aún desconocida, representó a su país aunque no con mucho éxito, ya que no quedó clasificada.
Desde su tercera edición, el anfiteatro de la Quinta Vergara, que tiene una capacidad de hasta 15.000 personas, sustituyó el jardín en que el público se sentaba para disfrutar de este espectáculo, que llegó a durar diez días y en el que podían ingresar hasta 25.000 personas.
Con este nuevo espacio, el Festival adquirió una fama que traspasó sus fronteras y empezó a retransmitir el evento a múltiples canales internacionales.
Su ecléctica parrilla es uno de sus mayores atractivos ya que en cada edición mezcla los sonidos clásicos con los más nuevos.
En 2017, los organizadores llevaron en un mismo cartel a la cantante Isabel Pantoja y el colombiano Maluma, con su reguetón más polémico, y en la edición anterior también se pudo ver a Miguel Bosé -el artista que más veces ha estado en este festival con un total de 10 presentaciones- y al grupo cubano Gente de Zona.
Este año el mayor contraste lo representan las baladas románticas de Raphael con la música más urbana de la cantante más joven, Becky G, que a sus 21 años lideran la lista de éxitos a nivel mundial.
El escenario de la Quinta Vergara siempre ha supuesto un reto para quienes se suben a él, ya que el público se ha ganado el título de «El Monstruo» por su forma de abuchear a los artistas que no son de su agrado.
En estos 60 años, los silbidos han echado sobre todo a humoristas que entre conciertos amenizan la velada del público y de los millones de espectadores que siguen el evento por televisión.
El último ataque de «El Monstruo» lo vivió este martes la comediante chilena Jani Dueñas, quien tuvo que acabar de forma abrupta sus chistes relacionados con la maternidad, el feminismo o la sexualidad ante los insistentes silbidos del público.
La sexagésima edición del Festival de Viña del Mar, que se inició el domingo 24 de febrero y concluirá el próximo 1 de marzo, ha contando con la presencia de artistas como los Backstreet Boys, Marc Anthony, David Bisbal o Bad Bunny, entre otros. EFE
Este es sin duda un género musical que está arraigado entre los ecuatorianos. No importa en qué rincón uno viva, si es pobre o rico, incluso si nació hace 80 o 40 años, al menos una vez en la vida hemos escuchado a Carlota Jaramillo, Julio Jaramillo o las hermanas Mendoza Suasti. Hay quienes se han ocupado de investigar su origen y evolución para entender cómo caló tan hondo en nuestra alma y para intuir el potencial que tiene aunque ya no es un género tan joven. Estas y otras interrogantes se develan en un recorrido musical por el Museo del Pasillo en Quito.
El músico español de 28 años presenta su nuevo sencillo titulado «Loca», el cual forma parte de su álbum «Mar de colores».
El nuevo material cuenta con un videoclip oficial que se rodó en Tokio y en el que se puede ver a Soler reviviendo sus recuerdos de juventud en una de las ciudades más emocionantes y locas del mundo, todo esto dentro de la convivencia con bares de karaoke, restaurantes de robots y skyline de luces de neón.
El nuevo single «representa la desgarradora nostalgia por una loca historia de amor frente a un misterioso escenario étnico urbano con intro de trompeta y electroritmos jazzísticos. Extraordinarias facetas de su personalidad de artista también se perciben en su sonido: Álvaro Soler domina el pop, el folk, el hip hop y el sonido de las grandes orquestas y es un compositor con una sobredosis de encanto e historias que van más allá de cualquier cliché» afirmó Universal Music
El cantante y compositor ocupa importantes puestos en las listas de éxitos europeas, con cifras récord en streaming, números 1 y discos de oro y platino para sus singles y en el Top 10 de los discos más vendidos para su álbum «Mar de Colores»
Había muchos rumores sobre el origen de My Immortal, mucho se dijo que Amy Lee perdió a su hermano y a partir de ahí creó la canción, pero la misma cantante se encargo de desmentirlo.
El nuevo tema de Luis Fonsi, «Sola» ya ha visto luz. Este miércoles, el artista estrenó su canción a nivel mundial y simultáneamente en plataformas digitales.
«Sola» llega a ritmo de balada romántica, con algo de ritmo, producción moderna minimalista, unos toques de R&B y el sello latino de Fonsi.
Este nuevo tema fue compuesto por Luis Fonsi, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, es el quinto sencillo extraído de VIDA, la esperada producción discográfica del ganador de cinco Latin Grammy que saldrá a la venta el próximo 1 de febrero bajo el sello Universal Music Latino y cuya pre-orden ya está disponible en tiendas digitales.
Fonsi describe esta canción como «una balada que tiene esencia romántica bajo una producción moderna y minimalista, con influencias del R&B y mi sello Latino. Para mi es el nuevo sonido Pop de 2019».
El tema cuenta con versiones en español e inglés, ambas incluidas en VIDA.
Pero «Sola» no viene únicamente en video. Le acompaña el video dirigido por 36 Grados y filmado en Medellín, Colombia el pasado mes de diciembre, cuenta con versiones en inglés y español, ambas unidas por la historia de amor basada en la canción, protagonizada por Fonsi y la actriz colombiana Laura Tobón.
Así, “Sola” busca llegar a ser un éxito como otros temas globales, tal es el caso de “Despacito”, ”Échame La Culpa”, “Calypso”, “Imposible”, entre otros.
Las cantantes británicas Dua Lipa y Anne-Marie encabezan, con cuatro nominaciones cada una, la lista de candidatos a los premios de la música Brit del Reino Unido, según la lista difundida este sábado por la organización.
Lipa, que ya triunfó el año pasado, opta a dos premios al mejor sencillo por los temas «One kiss», con Calvin Harris, y IDGAF, que también compiten, respectivamente, en la categoría de mejor vídeo del año.
Anne-Marie está nominada por su parte a mejor artista femenina; mejor sencillo, por «2002»; mejor álbum, con «Speak your mind», y mejor vídeo, por «2002».
En una edición dominada por mujeres, optan al trofeo a la mejor cantante, además de Anne-Marie, Florence + The Machine; Jorja Smith; Lily Allen y Jess Glynne, que el año pasado fue la cantante femenina británica con más sencillos en el puesto número uno de las listas de ventas.
Los finalistas para el premio al mejor cantante masculino son en la 39 edición de los Brit Sam Smith; Craig David; Aphex Twin; Giggs y George Ezra.
Compiten por el premio al mejor álbum, junto con Anne-Marie, Jorja Smith con «Lost & Found»; The 1975 con «A Brief Inquiry Into Online Relationships»; Florence + The Machine por «High As Hope» y George Ezra con su trabajo «Staying At Tamara’s».
Drake y Eminem están nominados en la categoría de mejor cantante masculino internacional, junto con el saxofonista de jazz Kamasi Washington.
En la categoría femenina internacional, figuran Ariana Grande, Cardi B y Camila Cabello.
Por otra parte, aspiran al premio al mejor grupo internacional veteranos de la escena como Beyonce y Jay-Z (The Carters) y Nile Rodgers & Chic junto con recién llegados como 21 Pilots.
La ceremonia de entrega de los premios Brit tendrá lugar el 20 de febrero en el recinto O2 del este de Londres.
Fuente: EFE
