El Festival de la Canción de Viña del Mar cumplió 60 años con los ojos de todos los chilenos puestos en este evento que atrae, durante la última semana de febrero, a la prensa internacional y local, que no duerme corriendo detrás de artistas como Marc Anthony, Backstreet Boys y Becky G.
La ciudad de Viña del Mar, que se encuentra a unos 110 kilómetros de Santiago, cada año acoge en pleno verano austral este certamen, que se ganó la fama de ser el más grande del mundo por su extensión de seis días consecutivos.
“Expectación y gente”, así resume Katerin Velis, una vecina de Valparaíso -la ciudad contigua a Viña- el ambiente que se genera en la también conocida como “Ciudad Jardín”.
Miles de extranjeros pero también chilenos se desplazan a esta ciudad para vivir el ambiente de las calles, que se llenan de vendedores ambulantes con gorras, camisetas y accesorios que llevan el nombre de los artistas que aparecen en la parrilla del certamen.
Marianela Rojas se desplazó desde Talca -a unos 350 kilómetros al sur de Viña del Mar- para ver con su madre este miércoles el concierto del cantautor mexicano, Marco Antonio Solís.
“Este festival es una tradición y ha puesto a Chile en el mundo. Después de seguirlo todos los años por televisión este año vine por primera vez”, explicó Rojas.
Poco queda de aquel primer evento que en 1960 empezó a captar la atención de los habitantes de Viña, que de forma improvisada llevaban sus propias sillas al césped del Palacio de la Quinta Vergara para escuchar el concurso de canciones, que debían versar sobre esta ciudad que mira al Pacífico.
Julio Iglesias, The Police, Sting, Simply Red o Sheena Easton son algunos de los rostros conocidos que han desfilado por este certamen durante los últimos años, como jurado o artistas invitados, e inevitablemente han hecho que se olvide el propósito original de este festival, que cada edición sigue eligiendo a la mejor canción folclórica e internacional.
A pesar de que esta competición pasa cada vez más desapercibida, la cantante colombiana Shakira fue uno de los descubrimientos del Festival de Viña cuando en 1993, con 16 años y aún desconocida, representó a su país aunque no con mucho éxito, ya que no quedó clasificada.
Desde su tercera edición, el anfiteatro de la Quinta Vergara, que tiene una capacidad de hasta 15.000 personas, sustituyó el jardín en que el público se sentaba para disfrutar de este espectáculo, que llegó a durar diez días y en el que podían ingresar hasta 25.000 personas.
Con este nuevo espacio, el Festival adquirió una fama que traspasó sus fronteras y empezó a retransmitir el evento a múltiples canales internacionales.
Su ecléctica parrilla es uno de sus mayores atractivos ya que en cada edición mezcla los sonidos clásicos con los más nuevos.
En 2017, los organizadores llevaron en un mismo cartel a la cantante Isabel Pantoja y el colombiano Maluma, con su reguetón más polémico, y en la edición anterior también se pudo ver a Miguel Bosé -el artista que más veces ha estado en este festival con un total de 10 presentaciones- y al grupo cubano Gente de Zona.
Este año el mayor contraste lo representan las baladas románticas de Raphael con la música más urbana de la cantante más joven, Becky G, que a sus 21 años lideran la lista de éxitos a nivel mundial.
El escenario de la Quinta Vergara siempre ha supuesto un reto para quienes se suben a él, ya que el público se ha ganado el título de “El Monstruo” por su forma de abuchear a los artistas que no son de su agrado.
En estos 60 años, los silbidos han echado sobre todo a humoristas que entre conciertos amenizan la velada del público y de los millones de espectadores que siguen el evento por televisión.
El último ataque de “El Monstruo” lo vivió este martes la comediante chilena Jani Dueñas, quien tuvo que acabar de forma abrupta sus chistes relacionados con la maternidad, el feminismo o la sexualidad ante los insistentes silbidos del público.
La sexagésima edición del Festival de Viña del Mar, que se inició el domingo 24 de febrero y concluirá el próximo 1 de marzo, ha contando con la presencia de artistas como los Backstreet Boys, Marc Anthony, David Bisbal o Bad Bunny, entre otros. EFE
Este es sin duda un género musical que está arraigado entre los ecuatorianos. No importa en qué rincón uno viva, si es pobre o rico, incluso si nació hace 80 o 40 años, al menos una vez en la vida hemos escuchado a Carlota Jaramillo, Julio Jaramillo o las hermanas Mendoza Suasti. Hay quienes se han ocupado de investigar su origen y evolución para entender cómo caló tan hondo en nuestra alma y para intuir el potencial que tiene aunque ya no es un género tan joven. Estas y otras interrogantes se develan en un recorrido musical por el Museo del Pasillo en Quito.
El músico español de 28 años presenta su nuevo sencillo titulado “Loca”, el cual forma parte de su álbum “Mar de colores”.
El nuevo material cuenta con un videoclip oficial que se rodó en Tokio y en el que se puede ver a Soler reviviendo sus recuerdos de juventud en una de las ciudades más emocionantes y locas del mundo, todo esto dentro de la convivencia con bares de karaoke, restaurantes de robots y skyline de luces de neón.
El nuevo single “representa la desgarradora nostalgia por una loca historia de amor frente a un misterioso escenario étnico urbano con intro de trompeta y electroritmos jazzísticos. Extraordinarias facetas de su personalidad de artista también se perciben en su sonido: Álvaro Soler domina el pop, el folk, el hip hop y el sonido de las grandes orquestas y es un compositor con una sobredosis de encanto e historias que van más allá de cualquier cliché” afirmó Universal Music
El cantante y compositor ocupa importantes puestos en las listas de éxitos europeas, con cifras récord en streaming, números 1 y discos de oro y platino para sus singles y en el Top 10 de los discos más vendidos para su álbum “Mar de Colores”
Había muchos rumores sobre el origen de My Immortal, mucho se dijo que Amy Lee perdió a su hermano y a partir de ahí creó la canción, pero la misma cantante se encargo de desmentirlo.
El nuevo tema de Luis Fonsi, “Sola” ya ha visto luz. Este miércoles, el artista estrenó su canción a nivel mundial y simultáneamente en plataformas digitales.
“Sola” llega a ritmo de balada romántica, con algo de ritmo, producción moderna minimalista, unos toques de R&B y el sello latino de Fonsi.
Este nuevo tema fue compuesto por Luis Fonsi, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, es el quinto sencillo extraído de VIDA, la esperada producción discográfica del ganador de cinco Latin Grammy que saldrá a la venta el próximo 1 de febrero bajo el sello Universal Music Latino y cuya pre-orden ya está disponible en tiendas digitales.
Fonsi describe esta canción como “una balada que tiene esencia romántica bajo una producción moderna y minimalista, con influencias del R&B y mi sello Latino. Para mi es el nuevo sonido Pop de 2019”.
El tema cuenta con versiones en español e inglés, ambas incluidas en VIDA.
Pero “Sola” no viene únicamente en video. Le acompaña el video dirigido por 36 Grados y filmado en Medellín, Colombia el pasado mes de diciembre, cuenta con versiones en inglés y español, ambas unidas por la historia de amor basada en la canción, protagonizada por Fonsi y la actriz colombiana Laura Tobón.
Así, “Sola” busca llegar a ser un éxito como otros temas globales, tal es el caso de “Despacito”, ”Échame La Culpa”, “Calypso”, “Imposible”, entre otros.
Las cantantes británicas Dua Lipa y Anne-Marie encabezan, con cuatro nominaciones cada una, la lista de candidatos a los premios de la música Brit del Reino Unido, según la lista difundida este sábado por la organización.
Lipa, que ya triunfó el año pasado, opta a dos premios al mejor sencillo por los temas “One kiss”, con Calvin Harris, y IDGAF, que también compiten, respectivamente, en la categoría de mejor vídeo del año.
Anne-Marie está nominada por su parte a mejor artista femenina; mejor sencillo, por “2002”; mejor álbum, con “Speak your mind”, y mejor vídeo, por “2002”.
En una edición dominada por mujeres, optan al trofeo a la mejor cantante, además de Anne-Marie, Florence + The Machine; Jorja Smith; Lily Allen y Jess Glynne, que el año pasado fue la cantante femenina británica con más sencillos en el puesto número uno de las listas de ventas.
Los finalistas para el premio al mejor cantante masculino son en la 39 edición de los Brit Sam Smith; Craig David; Aphex Twin; Giggs y George Ezra.
Compiten por el premio al mejor álbum, junto con Anne-Marie, Jorja Smith con “Lost & Found”; The 1975 con “A Brief Inquiry Into Online Relationships”; Florence + The Machine por “High As Hope” y George Ezra con su trabajo “Staying At Tamara’s”.
Drake y Eminem están nominados en la categoría de mejor cantante masculino internacional, junto con el saxofonista de jazz Kamasi Washington.
En la categoría femenina internacional, figuran Ariana Grande, Cardi B y Camila Cabello.
Por otra parte, aspiran al premio al mejor grupo internacional veteranos de la escena como Beyonce y Jay-Z (The Carters) y Nile Rodgers & Chic junto con recién llegados como 21 Pilots.
La ceremonia de entrega de los premios Brit tendrá lugar el 20 de febrero en el recinto O2 del este de Londres.
Fuente: EFE
La compañía discográfica Universal Music anunció cuál es la canción más retransmitida del siglo XX.
Según el informa Bohemian Rhapsody de la mítica banda británica Queen, es el tema más retransmitido en plataformas digitales. “Según el mensaje difundido por la compañía en su cuenta de Twitter, este lunes la canción superó los 1.500 millones de reproducciones vía ‘streaming’ en distintas plataformas digitales”, publica RT.
El tema fue compuesto por Freddy Mercury en 1975 y publicada en el álbum “Una Noche en la Ópera” y sin duda es un ícono de lo que el autor y la banda Queen pudieron hacer durante su vigencia musical.
‘Bohemian Rhapsody’ es una de las mejores canciones de una de las mejores bandas de la historia. Estamos orgullosos de representar a Queen y nos encanta ver que la canción todavía inspira a nuevos aficionados de todo el mundo más de cuatro décadas después de su estreno”,comentó Lucian Grainge, director general de Universal Music.
Loja vive el tercer Festival Internacional de Artes Vivas y ayer fue la inauguración.
El trompetista de jazz estadounidense Roy Hargrove, dos veces ganador del premio Grammy, murió de un paro cardíaco el viernes en Nueva York, a los 49 años, informó este sábado su representante, Larry Clothier.
Hargrove, que nació en Waco, Texas, y que tenía previsto presentarse este sábado en la iglesia bautista de Bethany en Nueva Jersey, como parte del TD James Moody Jazz Festival, estaba considerado uno de los grandes músicos de su generación, señalan medios locales.
El trompetista, que tocó junto a grandes músicos como Herbie Hancock, Erykah Badu, D’Angelo y John Mayer y que tuvo como mentor a Wynton Marsalis, se caracterizó por su estilo de fusionar el clásico bebop con influencias del hip-hop, rhythm and blues.
En 1987 Marsalis visitó la escuela “Dallas’s Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts” y quedó tan impresionado por su talento que quiso darle clases particulares.
Hargrove, que estudió un año en la Escuela de Música de Berklee, en Boston (Massachussetts) y luego se trasladó a Nueva York, ganó su primer Grammy en 1998 con su banda afrocubana Crisol por su disco “Habana” y el segundo le llegó en 2002 por “Directions in Music: Live at Massey Hall”.
El trompetista se presentó en Cuba en 1996, en el Festival de Jazz de La Habana, donde conoció al pianista cubano Chucho Valdés. Hargrove se impresionó con el talento de los artistas cubanos, y tras esa visita formó su banda Crisol.
“Es con gran pesar que informamos la muerte del gran Roy Anthony Hargrove, a los 49 años, debido a complicaciones de su batalla contra una enfermedad del riñón” que batalló por largo tiempo, informó Clothier en la página de Facebook del artista.
Le recuerda como un “innovador” y uno de los “más queridos y respetados” en la comunidad de músicos de Nueva York y más allá.
“Roy inspiró a generaciones de músicos”, señala además su representante.
A Hargrove, que creció en Dallas (Texas) le sobreviven su esposa Aida, su hija Kamala, su madre Jacklyn y su hermano Brian.
Fuente: EFE e Incognitotraveler
Obras de teatro, una cena show y un recorrido guiado para personas con discapacidad auditiva son las opciones que este fin de semana hemos recopilado en nuestra agenda cultural.
Con estas opciones para todos los gustos, usted y su familia podrán romper con la rutina y escapar de la cotidianidad.
comenzó su semana con un raro mensaje político en las redes sociales, y continuó la conversación en los American Music Awards exhortando a sus seguidores a votar en las elecciones legislativas de noviembre.
Swift se alzó con el premio a la artista del año en la ceremonia del martes por la noche en Los Ángeles, superando a Drake, Ed Sheeran, Imagine Dragons y Post Malone. Los ganadores de los AMAs son elegidos por los fans.
“Este premio y cada premio que se entregó esta noche fue elegido por votación de la gente. Y ustedes saben qué más se elige por votación de la gente: las elecciones de mitad de legislatura el 6 de noviembre”, dijo la cantante.
Swift anunció el domingo que votaría por el candidato a senador demócrata de Tennessee Phil Bredesen, rompiendo su prolongada negativa de expresar públicamente sus opiniones políticas.
El voto fue un tema recurrente en los AMAs. La anfitriona Tracee Ellis Ross, actriz ganadora del Globo de Oro por “black-ish”, usó una camiseta en la que decía “Yo soy una votante”, mientras que el actor y comediante Billy Eichner le dijo a la audiencia que “la elección más importante de nuestras vidas está ocurriendo”.
“Por favor agarren a sus amigos y díganles que voten. Ahora es el momento. Si creen en la igualdad de la mujer, de la gente de color, de la comunidad LGBTQ. Si creen que el cambio climático es real y que necesitamos hacer algo al respecto”, dijo en el escenario antes de presentar un premio.
“Y pueden ir a Vote.org como les dijo Taylor Swift”, agregó.
Swift, quien inauguró la gala con una interpretación de “I Did Something Bad”, marcó un hito al convertirse en la mujer más condecorada en la historia de los AMAs con un total de 23. Pese a tener el álbum más vendido del año y tres éxitos No. 1, Drake no se llevó un solo premio. No asistió a la ceremonia pero encabezaba, junto con Cardi B, la lista de nominados con ocho candidaturas.
Cardi B, quien ganó tres honores, recibió el primero de la noche, a mejor artista favorita de rap/hip hop.
“ReaImente quiero agradecerle a mi hija”, dijo la artista, y agregó: “Tengo que demostrarle a la gente que está equivocada. Dijeron que no iba a lograrlo después de que tuviera un bebé”.
La rapera subió al escenario para ofrecer una festiva y colorida interpretación de su éxito No. 1 “I Like It” junto a J Balvin y Bad Bunny, quien entró al escenario montado en un carrito de supermercado. El esposo de Cardi B, Offset del trío de rap Migos, bailó desde su asiento junto a su compañero de grupo Quavo mientras su esposa recorría el escenario dando vibrantes pasos de baile, incluyendo de salsa.
Cardi B retornó el favor más tarde al gritar emocionada cuando Migos fue nombrado dúo o grupo favorito de pop/rock, superando a Maroon 5 e Imagine Dragons.
“No sabíamos que íbamos a ganar esto, para nada”, dijo Quavo, mencionando también a su compañero Takeoff, quien no asistió a los AMAs.
“Quiero agradecerte a ti, dama sexy”, dijo Offset señalando a Cardi B.
Otra debutante en ascenso que conquistó al público fue Ella Mai, quien cantó el máximo éxito del año de R&B, “Boo’d Up”, en un número que comenzó caminando por los pasillos del Teatro Microsoft. Khalid, Quavo y Offset fueron algunos de los que bailaron durante su presentación, mientras que otros cantaron y algunos la filmaron con sus celulares.
Entre los que brillaron en el escenario estuvieron la cantante de R&B Ciara, quien hizo alarde de sus pasos de baile acompañada por Missy Elliott. Carrie Underwood fue vocalmente perfecta en “Spinning Bottles”. Y Camila Cabello, quien empató con Swift con cuatro premios, incluyendo a artista nuevo del año, ofreció una interpretación desgarradora y vocalmente impresionante de la balada “Consequences” que le mereció una ovación de pie.
El espectáculo de tres horas cerró con un emocionante homenaje a Aretha Franklin, fallecida en agosto. Gladys Knight, Ledisi, Mary Mary, Donnie McClurkin y CeCe Winans estuvieron entre los artistas que rindieron honor a las raíces góspel de la Reina del Soul y su emblemático álbum “Amazing Grace”.
El rapero y cantante XXXTentacion, quien fue asesinado en junio, también fue reconocido con el premio al álbum favorito de soul/R&B por su debut de 2017, “17”. Días antes había sido nombrado mejor artista nuevo en los BET Hip-Hop Awards.
Su madre, Cleopatra Bernard, dijo que se sentía honrada al aceptar el AMA en su nombre. “Estoy tan nerviosa”, expresó entre los aplausos del público.
Kane Brown arrasó en las categorías country con tres trofeos: artista masculino favorito, álbum y canción. Y Underwood fue nombrada artista femenina country favorita.
Post Malone, quien lució un traje azul claro y cantó, se llevó el premio al artista masculino de pop/rock mientras que Khalid se alzó con el de artista masculino de soul/R&B.
El premio al artista latino favorito, anunciado en un comunicado al finalizar la gala, fue para el astro puertorriqueño del reggaetón Daddy Yankee.
También actuaron en la ceremonia Mariah Carey, Jennifer López, Shawn Mendes y twenty one pilots, entre otros.
Para el trovador cubano Pablo Milanés, la música es, “sin duda alguna, el resultado de la proyección social”, y por ello, en una América Latina entre subyugada y escandalizada por el reguetón, es preciso “educar a la población” para reconocer dónde están “los valores musicales”.
“Los países se tienen que poner de acuerdo para educar como antes a la población para saber escuchar, discernir dónde está la poesía, dónde están los valores musicales”, reflexiona Milanés (Bayamo, 1943) en una entrevista con Efe en La Habana sobre el escenario del teatro Karl Marx.
A esas tablas, con el aforo de 5.000 personas completo, se subió anoche esta leyenda de la música cubana para cantarle a la capital de Cuba, que en breve cumple 500 años y a la que dedicó un concierto con muchos de sus clásicos pero también canciones nuevas que quiso “poner a la consideración” de sus paisanos, el público que más quiere del mundo, dijo.
“Los habaneros tienen un criterio muy musical, muy profundo, y conocen mi música desde hace años así que la juzgan con toda serenidad, sin fanatismo”, ríe el artista sentado sobre la plataforma en la que se levanta la batería de la orquesta, minutos antes de la prueba de sonido.
El concierto, en el que le acompañaron por sorpresa Pancho Céspedes y Carlos Varela, protagonizará un DVD que Universal lanzará próximamente, aunque para Milanés el reto de la noche era volver al Karl Marx, “tan emblemático y tan grande”.
“De qué callada manera”, “Yolanda”, “El breve espacio en que no estás” o “Para vivir” se entrelazaron horas después con temas de estreno en la garganta desgarrada de uno de los exponentes de la nueva trova cubana, una generación que rompió moldes en su día, como hoy lo hacen en la región otros ritmos.
Entre ellos el reguetón, de cuyo auge dice Milanés que “es algo que escapa a los artistas y al público (…), ellos siguen los derroteros que se les permiten a los medios de difusión. Los estados son los que tienen la responsabilidad de educar a las poblaciones para que sepan escuchar, para que sepan sentir”.
“La música, por supuesto, tiene una función social, poética, espiritual y eso no se puede dejar atrás”, sostiene.
Con 75 años y sin planes de bajarse de los escenarios, reconoce que algo diferente les corre por las venas a los artistas cubanos, que siguen dando guerra a edades a las que otros hace años que colgaron el uniforme.
“En Cuba se ha dado una coyuntura histórica desde el siglo XIX y quizá antes, de una cantidad de culturas que convergen y que nos hacen muy ricos y muy activos en el aspecto musical, artístico, cultural. Es una cosa del Caribe, pero en Cuba por ser la isla mayor tal vez, por estar en una encrucijada tal vez, nos tocó ser una potencia musical”, reflexiona.
Dos nuevos discos en producción ilustran esta inédita energía, este deseo de seguir “experimentando muchas cosas, haciendo cosas nuevas”, casi siempre rodeado de jóvenes artistas en la perfecta simbiosis: él les ayuda, y ellos le ayudan a él a proyectarse “con novedades”.
Próximamente verá la luz un disco de estándar norteamericano en el que canta en inglés clásicos estadounidenses acompañado por tres jóvenes músicos cubanos que “han tocado un jazz excelente”.
“Es habitual de los artistas cuando llevan muchos años cantando recordar las viejas canciones, los clásicos. Lo acaba de hacer Bob Dylan ahora mismo y muchos otros antes”, explica sobre esta aventura.
El segundo trabajo ya en la recámara es un disco de salsa con antiguas canciones suyas que el productor Dagoberto González “ha vuelto a revolucionar en arreglos nuevos” e incluye dúos con artistas como Gilberto Santa Rosa “y otras sorpresas”.
“Creo que a la gente le va a gustar”, aventura.
Y aunque Milanés no para, afirma rotundo que el relevo generacional en la música cubana está asegurado porque “siempre la música está en plena ebullición, es una facultad de los cubanos de proyectarse y relevarse a sí mismos”.
Una nueva generación de la que forma parte su hija, Haydée Milanés, una voz que ya vuela sola “sin apenas el criterio” de su padre, orgulloso porque “ganarse al público de esa manera se las trae”.
Solo hay un asunto del que el artista, de los pocos que a lo largo de los años ha hablado abiertamente sobre la política de su país, elige no opinar hoy: la situación en Cuba, donde desde abril el presidente ya no se apellida Castro y se prepara una reforma constitucional.
“La veo igual”, zanja con una sonrisa antes de ponerse en pie y recorrer el pequeño trecho que lo separa del micrófono que lo espera sobre el mayor escenario de la isla.
Fuente: EFE
Diego El Cigala, uno de los cantaores que mejor ha sabido conjugar el respeto a las raíces del flamenco con la fusión de otras culturas, recuerda cómo el pianista cubano Bebo Valdés y él dejaron “el alma” en el disco “Lágrimas negras”, uno de los más importantes de la música latina.
El Cigala se presentó este jueves en el escenario principal del festival Sonorama Ribera de Aranda de Duero (norte español), ante un público mayoritariamente seguidor de la música independiente.
“En el Sonorama me siento en mi salsa”, certifica el artista flamenco en una entrevista con Efe.
El Sonorama Ribera dedica este año un homenaje a “Lágrimas negras”, con el empeño de ofrecer todos los años actuaciones que, en un principio, podrían estar alejadas de lo que es un festival de música “indie”.
Este disco trascendental, del que se han vendido más de un millón de copias en todo el mundo, debe su éxito al “amor, profesionalidad y trabajo” que pusieron durante su creación, según El Cigala, y dejó para la posteridad grabaciones de canciones como “Corazón loco”, “Se me olvidó que te olvidé” o “Vete de mí”.
El cantaor, nacido en Madrid en 1968, asegura sentirse en su salsa al compartir ahora cartel con artistas como el exvocalista de Oasis Liam Gallagher o el español Bunbury, entre otros.
Afirma que Valdés, que falleció en 2013 con 94 años, sentiría una enorme alegría por compartir una noche con un público tan joven. “Bebo siempre fue un vitalista”, remarca.
Para esta ocasión tan especial, El Cigala estará acompañado del pianista español Jaime Calabuch y de la que, según asegura, es la mejor orquesta de salsa del mundo, la Cali Big Band de Colombia.
“Llevaremos una propuesta rompedora en la que alternaremos los boleros más emblemáticos de ‘Lágrimas Negras’ con algunos de nuestros temas más recientes de nuestro último trabajo, ‘Indestructible'”, explica El Cigala.
Preguntado por el presente y el futuro del flamenco, El Cigala asevera que, en su caso, siempre ha tratado de estudiar muy bien las raíces y hacer todo con profesionalidad y respeto.
“Transgredir no es malo, pero siempre que se haga con respeto y profesionalidad, lo que significa que hay que bucear en la base, beber de los que han hecho que este género sea hoy lo que es”, argumenta.
Y menciona a genios como Caracol, La Perla de Cádiz, Sabicas, Paco de Lucía o Camarón, que son los que dejaron ese “gran legado” del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Recuerda que él dedica mucho tiempo a estudiar las culturas con las que se va a fusionar, como ocurrió con “Cigala y Tango” y recientemente con “Indestructible”.
En este último caso, apunta, recibió el beneplácito de los grandes maestros de la salsa que tanto disfrutaron en la grabación de este trabajo.
Y sentencia: “El flamenco es un arte que se nutre del pueblo y de sus vivencias y eso no entiende de geografía o de razas. Yo lo único que pido es respeto por un arte que es único en el mundo”.
Fuente: EFE
El grupo estadounidense de rock alternativo, The Smashing Pumpkins, continúa con su gira de reunión Shiny and Oh So Bright celebrando sus tres décadas en la música. La banda llenó el Madison Square Garden de Nueva York y después de eso celebraron un concierto especial en Holmdel, en Nueva Jersey, con un repertorio diferente y rodeados de sus amigos ilustres.
Al primero que introdujeron fue a Chino Moreno, cantante de Deftones. Luego siguieron Courtey Love, Peter Hook del grupo New Order y Joy Division, cuyo hijo, Jack Bates, es bajista de The Smashing Pumpkins. Otros artistas presentados fueron Dave Keuning y Mark Stoermer de The Killers, que fueron a apoyar a la banda.
Afirmaron haber escogido Holmdem ya que Nueva Jersey “fue uno de los primeros sitios que apoyaron a Smashing Pumpkins.
Boy George es un músico británico que encabezó el grupo Culture Club en la década de los 80 del siglo anterior.
Todos recuerdan los éxitos musicales de Culture Club. Los más destacados son Karma Chameleon y Do You Really Want to Hurt me?
La controversia sobre su aspecto hizo que la imagen de Boy George y Culture Club sea tan popular que trascendió fronteras e incluso en el tiempo. Hoy, todos saben de quién se trata cuando escuchan los temas.
Además de ser músico, Boy George también se destaca como diseñador de modas y DJ. Ahora tiene 55 años y formó parte de la edición británica de La Voz.
El cantante británico, cuyo nombre real es George Alan O’Dowd, confesó que uno de los episodios más duros de su vida fue cuando afrontó adicción a las drogas, que casi destruye su vida, pero que ya lo superó.
Así es como luce en la actualidad Boy George
La divertida canción de Alvaro Soler, en el que canta en forma desenfadada acerca de sus pocas habilidades para bailar, va camino a ser un hit mundial.
Después de su lanzamiento a finales de marzo, la canción ocupó el #5 en el chart global de iTunes, y desde entonces ha dominado el top 10 de las listas de Radio en Europa.
Suena vía streaming un millón de veces diarias y ya cuenta con certificados de Oro y Platino en numerosos países de Europa como España, Italia, Finlandia y Suiza.
“Mientras estaba escribiendo ‘La Cintura’, pensé que tenía que dejar la palabra ‘Cintura’, o ‘cadera’ fuera del estribillo porque soy un terrible bailarín.
Pero luego pensé: ¿Por qué no escribir acerca de esa inseguridad, es decir el hecho de parezco tonto bailando? Lo que es aún más interesante es que me envían videos de personas alrededor del mundo bailando la canción”.
Es precisamente la fuerza y encanto de esta canción que está contagiando a estrellas de la música de otros continentes. En la nueva version de “ La Cintura”, el multi-galardonado rapero estadounidense Flo Rida y la actriz y cantante Argentina, Tini se juntan.
Este sorprendente trío ahora ofrece el efecto agregado perfecto para “La Cintura”, haciendo que las caderas en todas las regiones del mundo fluyan en un ritmo multinacional. El verano no ha llegado a su fin, y el mundo todavía está bailando con Alvaro Soler!
El mejor programa de imitación musical tuvo su parada en Manta.
El puerto fue el lugar de encuentro de los manabitas que buscan un lugar en esta nueva temporada de Yo Me Llamo.
Si no pudiste asistir, todavía tienes una oportunidad en el casting de Quito, este sábado 28 de julio.
La cantante Michelle Williams, de Destiny’s Child, dice que está buscando ayuda para tratar una depresión que ha padecido por años.
Williams anunció el martes en Instagram que ha recurrido a “un equipo maravilloso de profesionales de la salud”.
No dio detalles sobre su tratamiento, y su manager no respondió de inmediato un mensaje en busca de información.
Williams dijo que por años se ha dedicado a crear conciencia sobre la salud mental y a empoderar a otros a buscar ayuda, y que recientemente decidió seguir su propio consejo y predicar con el ejemplo.
La cantante de 37 años fue miembro de Destiny’s Child, el trío con Beyonce Knowles y Kelly Rowland que dominó el mundo del R&B entre 1997 y el 2006.
Kylie Minogue cumple hoy 50 años de vida, más de la mitad como intérprete de éxito hasta erigirse en una de las divas del pop mundial, proceloso reino de derrocamientos continuos y veleidades pasajeras en el que la australiana tantea desde hace tiempo un hueco acorde con la madurez.
“Tengo los años que tengo y me siento cómoda haciendo lo que hago”, aseguraba la artista hace cinco años en una charla con Efe en la que consideraba positiva su edad y la experiencia que esta le ha proporcionado. “Lo único difícil”, añadía, es hablar constantemente de ese tema con los periodistas, una actitud en la que percibe “prejuicios” y cierto machismo.
Fue en 1987 cuando Kylie Ann Minogue (Melbourne, 1968) saltó de la pequeña pantalla, de la mítica serie “Neighbours”, a las listas de ventas musicales de su país con el colorido y saltarín “The Loco-motion”, que permaneció siete semanas en el número 1.
Lo que podría haber sido una aventura efímera cobró nuevos bríos cuando un año después publicó su primer álbum, “Kylie” (1988), cargado de melodías “bubblegum” como la de “I should be so lucky”, y extrapoló su éxito a Reino Unido y, de allí, al resto de Europa.
Emparejada entre 1989 y 1991 con una de las figuras malditas del rock, Michael Hutchance (INXS), pronto dio muestras de que aquella joven menuda, de escaso metro y medio de altura, ojos azules y aspecto angelical, no era una muñeca de la industria del pop más predecible.
Una vez que tomó las riendas de su carrera dejó joyas como el atmosférico “Confide in me”, de 1994, pauta del pop noventero, o “Where the wild roses grow”, balada en la que acercó posturas musicales con el mismísimo Nick Cave, su amigo declarado.
Cada vez que parecía incurrir en un lapso demasiado largo de medianías musicales, sorprendía con otro golpe de mano. Lo hizo con “Light years” (2000), que revitalizó y estilizó la música disco gracias a canciones como “On a night like this” o “Spinning around”.
El pulso electrónico que mostró allí alcanzó su clímax en el que está considerado su mejor álbum, “Fever” (2001), que es también el de mayor éxito comercial (10 millones de copias) con sencillos como “In your eyes”, “Love at first sight” o “Can’t get you out of my head”, probablemente la canción más contagiosa del año. Pop con buen gusto que también marcó el patrón estético con sus videoclips.
En las entregas inmediatas, Minogue siguió mostrando atisbos de osadía, como en “Slow”, tema preñado de techno minimalista que estuvo nominado al Grammy en la categoría de “mejor grabación dance”, o en “In my arms”, del disco “X” (2008), su primer trabajo tras recuperarse de un cáncer de mama para el que requirió someterse a una mastectomía parcial, quimioterapia y radioterapia.
La posición como visionaria de la música pop de la que había gozado a lo largo de la primera década del siglo XXI empezó a perder comba tras “Aphrodite” (2010), que incluía “All the lovers” y “Get Outta My Way”, probablemente sus últimos grandes éxitos globales.
Intentando evitar la repetición de esquemas, Minogue rompió profesionalmente después de 25 años de alegrías con su hasta entonces representante, Terry Blamey, y en 2014 publicó “Kiss me once”. Contaba con todos los ingredientes para enganchar de nuevo el favor del público: Sia, Pharrel Williams, Enrique Iglesias… Pero no funcionó como se esperaba.
Tampoco lo ha hecho su último álbum de estudio, “Golden”, publicado el pasado mes de abril, en el que probó a combinar música de baile con “country”. “Si bien los cambios estéticos han sido cruciales en su carrera, por primera vez el escaparate distrae de un álbum defectuoso pero profundamente admirable”, diagnosticó The Guardian.
Era quizás un intento de encontrar un espacio estable dentro del pop, conciliando madurez y genialidad, después de tres décadas al frente de un territorio asediado por los embates de otras jóvenes estrellas, ya no solo de la música, sino del “show bussiness” más inefable.
De hecho, uno de los episodios más kafkianos de su biografía reciente tiene que ver con la lucha que hubo de librar en los juzgados con Kylie Jenner para impedir que la más joven del clan Kardashian patentara su nombre de pila común, 30 años después del lanzamiento de “Kylie” (1988). Huelga decir que ganó, porque Kylie no hay más que una. EFE
María Dolores Pradera, reconocida cantante y actriz murió hoy a los 93 años de edad en Madrid, España.
Fuentes familiares informaron a El País que la cantante, quien mantuvo una carrera de casi siete décadas, falleció y deja un legado artístico en cuanto a la música española y latinoamericana.
Según El País, ” Conocida sobre todo por su faceta musical, fue también desde su juventud una estrella del teatro. Participó en una veintena de películas y estuvo casada con el actor Fernando Fernán Gómez, con quien tuvo dos hijos, Fernando y Helena”.
Rosa León, quien produjo cuatro de los discos de Pradera, se pronunció ante el fallecimiento de la artista y la recordó como “una grandísima cantante y una magnífica actriz”, además resaltó lo maravilloso que fue su paso por este mundo.
El repertorio de María Dolores Pradera estaba compuesto de rancheras, coplas, boleros baladas y otros que la hicieron la digna ganadora de varios reconocimientos musicales en tu trayectoria.
“Eso es lo que todo el mundo sabía pero, además, era listísima y tenía un gran sentido del humor que le llevaba a reírse de las cosas más solemnes, como eso de que la llamaran la gran señora de la canción”, añadió Rosa León.
Descanse en paz Doña María Dolores Pradera. Grande serás por siempre. pic.twitter.com/nPy87UN3ay
— Chavela Vargas (@ChavelaVargas) 29 de mayo de 2018
