Sentado en el fondo de una sala de cine, es posible entender el atractivo de ScreenX, el más reciente intento de la industria por sacar a la gente del sofá y lejos de Netflix.
En lugar de una pantalla, hay tres _ una al frente y dos a los costados _ para aumentar la experiencia de sumersión que no puede proporcionar un televisor.
Inicialmente adoptado en Corea del Sur en el 2012, el sistema será lanzado en Gran Bretaña y la cadena Cineworld planea añadir 100 nuevas pantallas al total mundial de 151.
La tecnología es el más reciente esfuerzo de operadores de cines de atraer al público en medio de la creciente popularidad de servicios de subscripción en internet como Netflix y Amazon Prime. Esos esfuerzos han ido desde las pantallas en 3D lanzadas hace casi una década hasta proyectores IMAX de resolución ultra alta y 4DX, que tiene asientos que se mueven y efectos como nieve cayendo sobre la audiencia.
El foco en la innovación ha ayudado en el pasado. Desde la popularización del 3D en las salas de cine en 2009 con el estreno de películas como “Avatar”, los ingresos en taquilla han aumentado. Las ganancias globales han crecido 14.400 millones de dólares la última década, a 40.600 millones, de acuerdo con la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés).
Pero ese crecimiento parece estar desapareciendo y las salas están siendo superadas por el video en internet. Se pronostica que los ingresos de servicios como Netflix serán el sector de mayor crecimiento en la industria de medios y espectáculos hasta el final del 2021, de acuerdo con la firma consultora. Su estimado de un 6% de crecimiento se conoce en medio de proyecciones de un declive anual de 1,2 en las salas de cine.
No está claro si la nueva innovación ayudará a los cines.
Cineworld dice que la idea es “hacerte sentir como si estuvieses en medio de la acción”.
Robert Mitchell, un reportero de cine de la revista Variety, hace notar que ese fue el objetivo del 3D.
“En el 2009, cuando películas como ‘Ice Age’ y ‘Avatar’ se estrenaron, era la nueva sensación”, dijo el periodista. “Eso duró un par de años hasta que la gente se dio cuenta de que algunas películas no usaban bien la tecnología. Y eso causó rechazo”.
Guste o no, el número de salas de cine que ofrecen ese tipo de experiencias nuevas crece globalmente todos los años.
“Estamos confiados en que al ofrecer a los usuarios tantas opciones como sean posibles, eso va a atraer a la gente al cine”, dijo Kelly Drew, directora de operaciones de Cineworld.
Mucho de lo que se ve en “Black Panther” es ficticio, incluyendo el país donde se desarrolla la película. Pero el idioma que hablan en Wakanda es bastante real, con sus característicos chasquidos de lengua que pusieron en aprietos al elenco.
“Los chasquidos no son una broma”, dijo recientemente la actriz galardonada con el Oscar Lupita Nyong’o, quien calificó al xhosa como “uno de los idiomas más difíciles del planeta”.
La idea de usar el xhosa, uno de los 11 idiomas oficiales de Sudáfrica, en esta multimillonaria cinta surgió del actor sudafricano y miembro del elenco John Kani, quien interpreta al padre del rey T’Challa (Chadwick Boseman).
Ahora, ante el frenesí por “Black Panther”, el idioma está teniendo su momento. Incluso la fundación del arzobispo galardonado con el premio Nobel de la Paz y activista contra el apartheid Desmond Tutu, quien no suele hacer declaraciones públicas a sus 86 años, escribió esta semana en Twitter: “El arzobispo Tutu también proviene de un origen #Xhosa”.
Algunos sudafricanos dijeron durante el estreno de la película en Johannesburgo que era un honor escuchar el xhosa en una cinta prominente de Hollywood, incluso a pesar de que los acentos de los actores eran un poco marcados.
“No estoy muy impresionada, pero lo intentaron”, dijo sonriendo la estrella de realities sudafricana Blue Mbombo.
Somikazi Deyi, profesora en la Escuela de Lenguas y Literatura de la Universidad de Cape Town, dijo que el xhosa es un idioma “maravilloso” y también rechazó que los chasquidos sean difíciles.
“Son más o menos fáciles”, dijo Deyi, quien dio una lección para The Associated Press.
Para el sonido de la “X″, se coloca la lengua contra un lado de la boca y se chasca como si se estuviera llamando a un caballo. Para el sonido de la “C″ se hace lo mismo pero contra los dientes frontales. Y para el sonido de la “Q″ se coloca la lengua contra el paladar.
Lo difícil, quizá, es incorporarlos en las palabras a una velocidad normal.
Esos chasquidos, que les resultan tan raros a muchos fuera de Sudáfrica, son una combinación de los idiomas khoi y san de los habitantes originarios de la región, dijo Deyi. Ahora forman parte del xhosa, el cual es hablado por la mayoría en la provincia de Cabo Oriental y cuyos famosos hablantes incluyen al primer presidente negro de Sudáfrica, Nelson Mandela.
El xhosa implica la identidad emocional de una persona, un sentido familiar, dijo Deyi.
“Te apropias de él, estás en control, tiene una cierta espiritualidad”.
Le hablas al corazón de una persona cuando dices su nombre de clan xhosa, agregó. Es por eso que Mandela suele ser llamado “Madiba” en Sudáfrica.
Deyi no ha visto “Black Panther” pero le entusiasman los prospectos de globalizar el idioma que, dijo, está bien equipado para la economía y la ley, no solo para la comunicación en una región remota del planeta.
“Celebro a los cineastas, rezo porque le den más espacio (al idioma)”, dijo Deyi, quien ya espera una segunda entrega de la cinta. “Que haya otra ‘Black Panther’. ¡Quiero ver más!”.
AP
El cine es una de las expresiones artísticas que más adeptos tiene en el mundo, todos tienen una película favorita y no se resisten a cada estreno.
Pero en este año que termina no todo fue bueno, se estrenaron películas que prometían ser las más renombradas, que marcaran historia en 2017, pero resultó todo lo contrario.
Películas biográficas de grandes personajes de la música, remakes de series exitosas de los 90 del siglo pasado, parecen ser fórmulas que no pueden resultar mal, pero así sucedió.
Watchmojo, una vez más, trae para ustedes el top 10 de las peores películas de 2017.
El 2017 se acaba y con ello quedan atrás los estrenos que nos hicieron vibrar, llorar y gritar de emoción.
En la mente quedan las escenas, los personajes y las ganas de ver más. Es por eso que la ansiedad crece de cara al 2018.
Entre los estrenos más esperados están los del universo Marvel, con Súper Héroes con trajes fantásticos.
Las relaciones íntimas son un recurso de muchas películas famosas del cine y su rodaje es muy complicado y pocas veces bien logrado.
El trabajo del director y de los actores se deben fusionar de una manera tal para que todo parezca real y no rompa el discurso narrativo y verosímil del filme.
Pero no siempre se consigue ese objetivo, así que Wathcmojo te trae el top 10 de películas que fallaron a la hora de presentar escenas íntimas que pareciera real.
Entra las películas está la famosa 50 Sombras de Grey, mira la razón por la que no califica como buena a la hora de ver las escenas candentes.
Transformers: The Last Knight”, del director Michael Bay, se estrenó el fin de semana con ingresos relativamente bajos si se compara con otras franquicias, pero aun así se colocó en primer lugar de taquilla en Estados Unidos y Canadá. Tuvo una recaudación calculada en 43,5 millones de dólares durante el fin de semana.
La cinta de Paramount Pictures, el quinto filme de “Transformers”, recaudó 69,1 millones en las salas norteamericanas desde que se estrenó el miércoles. Sin embargo, fue un tremendo éxito en China, donde debutó con 123,4 millones de dólares.
“La Mujer Maravilla” y “Cars 3” quedaron empatados en segundo lugar, ambos con 25,2 millones de dólares. Casi un mes después del estreno, la “Mujer Maravilla” sigue siendo una gran atracción. En cuatro semanas, ha superado 300 millones de dólares en Estados Unidos.
“The Big Sick”, una comedia romántica de Kumail Nanjiani, que se estrenó de manera limitada, logró el mejor promedio por cine del año. Se estrenó en apenas cinco salas de cine, recaudando un promedio de 87.000 dólares por sala.
Hay miles de películas que tienen escenas de sexo y que no necesariamente son para adultos o triple equis.
Entre esas películas también hay filmes en los que los personajes tenían una escena apasionada de intimidad, en la que los actores tuvieron sexo real.
Sí, así como lo lees, en el siguiente top vas a ver escenas de películas en la que sus protagonistas tuvieron sexo real, pero la dirección del film se encargó de que sean grabadas y editadas como un largometraje apto para todo público.
En las escenas se ve realmente que se trata de un pasaje de sexo, pero no es ficción como en la mayoría de las películas.
Cuando ves una película basada en un libro, ¿qué suele gustarte más? ¿La novela o su versión en la gran pantalla?
Conoce las 10 películas que, según los críticos, fueron mejores que los libros.
¿Qué otras películas añadirías a esta lista?
Peliculas como Ave César, Zootrópolis, La Habitación, Dos buenos tipos; están entre las películas más vistas en el 2016.
Transmitir emociones, expresar los sentimientos de un personaje…
La música es esencial en el cine y aquí queremos demostrártelo cambiando la música en estas famosas escenas de películas.
De seguro no las volverás a ver igual ya que de terroríficas se tornan a divertidas, de divertidas a dramáticas y así como desees combinarlas.
La nueva película volverá a los orígenes para hacer todo un lavado de cara de los Power Rangers.
Un grupo de chicos de secundaria que, dotados cada uno con una serie de superpoderes y un traje de un color distinto al de los demás, intentarán luchar contra fuerzas del mal.
Ellos deberán formar un equipo para intentar salvar al mundo y a sus habitantes de cuantas amenazas se presenten, ya sean humanas o extraterrestres.
La quinta entrega de la saga Piratas del Caribe “La venganza de Salazar”, está a punto de ver las salas de cine.
El Capitán Jack Sparrow se encuentra con mortales piratas fantasmas liderados por su antiguo némesis, el aterrador Capitán Salazar, quien se escapan del Triángulo del Diablo decidido a matar a todos los piratas que surcan los mares… incluido el propio Sparrow.
La única esperanza de sobrevivir del Capitán Jack reside en la búsqueda del legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que le otorga a su poseedor el control total sobre los mares.
Empresarios del cine piden que se desista de la propuesta de incluir en la Ley de Cultura un nuevo impuesto a las películas de producción extranjera.
El gremio alerta de una posible recesión en el sector si es que el tributo llegara a implementarse.
La BBC realizó un sondeo entre 177 críticos para crear un índice de las 100 mejores películas de este siglo.
Te dejamos la lista de películas para que puedas ver las que te faltan
100. Requiem for a Dream (Darren Aronofsky, 2000)
99. The Gleaners and I (Agnès Varda, 2000)
98. Ten (Abbas Kiarostami, 2002)
97. White Material (Claire Denis, 2009)
96. Finding Nemo (Andrew Stanton, 2003)
95. Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)
94. Let the Right One In (Tomas Alfredson, 2008)
93. Ratatouille (Brad Bird, 2007)
92. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Andrew Dominik, 2007)
91. El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009)
90. The Pianist (Roman Polanski, 2002)
89. The Headless Woman (Lucrecia Martel, 2008)
88. Spotlight (Tom McCarthy, 2015)
87. Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
86. Far From Heaven (Todd Haynes, 2002)
85. A Prophet (Jacques Audiard, 2009)
84. Her (Spike Jonze, 2013)
83. A.I. Artificial Intelligence (Steven Spielberg, 2001)
82. A Serious Man (Joel and Ethan Coen, 2009)
81. Shame (Steve McQueen, 2011)
80. The Return (Andrey Zvyagintsev, 2003)
79. Almost Famous (Cameron Crowe, 2000)
78. The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, 2013)
77. The Diving Bell and the Butterfly (Julian Schnabel, 2007)
76. Dogville (Lars von Trier, 2003)
75. Inherent Vice (Paul Thomas Anderson, 2014)
74. Spring Breakers (Harmony Korine, 2012)
73. Before Sunset (Richard Linklater, 2004)
72. Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013)
71. Tabu (Miguel Gomes, 2012)
70. Stories We Tell (Sarah Polley, 2012)
69. Carol (Todd Haynes, 2015)
68. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
67. The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2008)
66. Spring, Summer, Fall, Winter…and Spring (Kim Ki-duk, 2003)
65. Fish Tank (Andrea Arnold, 2009)
64. The Great Beauty (Paolo Sorrentino, 2013)
63. The Turin Horse (Béla Tarr and Ágnes Hranitzky, 2011)
62. Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)
61. Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)
60. Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006)
59. A History of Violence (David Cronenberg, 2005)
58. Moolaadé (Ousmane Sembène, 2004)
57. Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow, 2012)
56. Werckmeister Harmonies (Béla Tarr, director; Ágnes Hranitzky, co-director, 2000)
55. Ida (Paweł Pawlikowski, 2013)
54. Once Upon a Time in Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011)
53. Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001)
52. Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004)
51. Inception (Christopher Nolan, 2010)
50. The Assassin (Hou Hsiao-hsien, 2015)
49. Goodbye to Language (Jean-Luc Godard, 2014)
48. Brooklyn (John Crowley, 2015)
47. Leviathan (Andrey Zvyagintsev, 2014)
46. Certified Copy (Abbas Kiarostami, 2010)
45. Blue Is the Warmest Color (Abdellatif Kechiche, 2013)
44. 12 Years a Slave (Steve McQueen, 2013)
43. Melancholia (Lars von Trier, 2011)
42. Amour (Michael Haneke, 2012)
41. Inside Out (Pete Docter, 2015)
40. Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)
39. The New World (Terrence Malick, 2005)
38. City of God (Fernando Meirelles and Kátia Lund, 2002)
37. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul, 2010)
36. Timbuktu (Abderrahmane Sissako, 2014)
35. Crouching Tiger, Hidden Dragon (Ang Lee, 2000)
34. Son of Saul (László Nemes, 2015)
33. The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)
32. The Lives of Others (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)
31. Margaret (Kenneth Lonergan, 2011)
30. Oldboy (Park Chan-wook, 2003)
29. WALL-E (Andrew Stanton, 2008)
28. Talk to Her (Pedro Almodóvar, 2002)
27. The Social Network (David Fincher, 2010)
26. 25th Hour (Spike Lee, 2002)
25. Memento (Christopher Nolan, 2000)
24. The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)
23. Caché (Michael Haneke, 2005)
22. Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003)
21. The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson, 2014)
20. Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)
19. Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015)
18. The White Ribbon (Michael Haneke, 2009)
17. Pan’s Labyrinth (Guillermo Del Toro, 2006)
16. Holy Motors (Leos Carax, 2012)
15. 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (Cristian Mungiu, 2007)
14. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
13. Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)
12. Zodiac (David Fincher, 2007)
11. Inside Llewyn Davis (Joel and Ethan Coen, 2013)
10. No Country for Old Men (Joel and Ethan Coen, 2007)
9. A Separation (Asghar Farhadi, 2011)
8. Yi Yi: A One and a Two (Edward Yang, 2000)
7. The Tree of Life (Terrence Malick, 2011)
6. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004)
5. Boyhood (Richard Linklater, 2014)
4. Spirited Away (Hayao Miyazaki, 2001)
3. There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson, 2007)
2. In the Mood for Love (Wong Kar-wai, 2000)
1. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Los críticos que contribuyeron en la elaboración de la lista de las mejores películas pertenecen a todos los continentes excepto la Antartida
Chad Michael Murray se transformó en un ícono de las películas adolescentes a principios de los 2000.
El actor y ex modelo, sacó a relucir toda su galantería en cintas como “La nueva cenicienta” (2004) y “Ponte en mi lugar” (2003).
En ese entonces tenía apenas 22 años, pero ya sacaba suspiros a las espectadoras. A diferencia de otros actores jóvenes, Murray continuó con su carrera cinematográfica y fue parte de “La casa de cera”, “The Carrier” y “Regreso al infierno”.
Hoy, a sus 34 años, el actor continúa en el mundo de las luces y sigue sacando suspiros, pero ahora también en redes sociales.
Su cuenta de Instagram acumula más de 611 mil seguidoras, quienes lo consideran “un galán maduro”
Bout to do @hollywoodtodaylive talking @outlawsandangels on at 12EST
Una foto publicada por Chad Murray (@chadmurray15) el
Una foto publicada por Chad Murray (@chadmurray15) el
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Recuerdan a Scrat y su épica búsqueda por su avellana, pues esta vez, esa obsesión desencadenará una nueva y muy divertida aventura para Sid, Manny, Diego y el resto de la manada. Estos son algunos detalles de La Era del hielo 5.
Sí, muchos nos hemos preguntado cómo serían las películas si terminaran en la parte triste.
Pues bien, un fanático de los filmes de Disney y Pixar hizo el ejercicio y realizó un video con finales alternativos de “Monster, Inc.”, “Toy Story”, “Buscando a Nemo” e “Intensa Mente”.
El resultado, lo que pensaste. “Boo” y “Sulley” jamás se vuelven a ver, “Jessie” queda olvidada en medio de la nada en “Toy Story” y Nemo, perdido.
Una cinta de terror por lo general nos pone los nervios de punta, sube la tensión al máximo e incluso llega a quitarnos el sueño. Aún así no dejan de ser éxitos en taquilla y muchas ya son parte de la historia. Nos adentramos en las más famosas películas de horror.
Hace tiempo no se presenta Jennifer Aniston en estrenos cinematográficos. La ganadora del Globo de Oro lanzó su última cinta hace dos años (Quiero matar a mi jefe 2), un periodo de tiempo bastante extenso para una figura con su nivel de aceptación y popularidad.
‘Pero esa ausencia no se debe a la escasez de ofertas, sino que obedece a una decisión personal. “Tengo que verdaderamente amar algo para dejar mi casa, mis perros, mi esposo… Entre más viejo te vuelves, más te das cuenta de eso”, contó en una entrevista con la revista Harper’s Bazaar.
La ex protagonista de “Friends” explica que ahora prefiere detenerse para pensar qué proyectos aceptar, pues en el pasado cometió errores que hasta hoy la hacen sentir disconforme.
“Soy un poco complaciente. Tengo que detenerme. He hecho películas que me hacen agachar la cabeza de vergüenza”, dice, y añade que actualmente siente “una sensación de libertad que antes no tenía. También, tienes que comenzar a pensar en tomar riesgos en una industria que es muy insegura sobre darle oportunidades a la gente”.
Aniston se casó en agosto del año pasado con el guionista y actor Justin Theroux, con quien inició un noviazgo en el año 2010, tras compartir en el set de la película Locuras en el paraíso’.
Para este 2016, la actriz tiene tres proyectos pendientes: la comedia “Mean Moms”, la cinta coral “Mother’s day” y el próximo filme de Josh Gordon, con quien anteriormente trabajó en Papá por accidente, seguramente todos estaremos esperando las películas de esta gran actriz
“Anabelle” o “Chucky” no son los únicos juguetes que podrían aparecer en tus pesadillas.
Cuando eras niño, con o sin permiso de tus padres, viste alguna de estas películas que tenía como protagonista a un juguete que te miraba o se movía.
Para recordar esa parte terrorífica de tu niñez, te mostramos algunos de los juguetes que Hollywood utilizó para crear estos films.
1. Chucky el Muñeco Diabólico
Cuando las personas piensan en “muñeco asesino” lo más probable es que lo primero que llega a sus mentes es Chucky.
2. Todos los muñecos de “Dolls: La casa de los muñecos diabólicos”.
Esta película salió el año anterior que”Chucky” y presenta una historia igualmente oscura, pero ligeramente distinta:la historia toma lugar en una casa de campo a la que llega un grupo de personas.En el interior del recinto vive una pareja que se dedica a fabricar muñecos, los que cobran vida.
3. Annabelle
Anabelle, la conocimos en el “El Conjuro”. Aunque la muñeca poseída fue un sólo un detalle en la trama, pero en su película original nos hizo gritar a más de uno.
4. El muñeco de “La Trilogía del Terror”
La “Trilogía del Terror” fue una película de tres partes que se presentó originalmente en Abc en 1975, pero lo que la mayoría recuerda es el muñeco de origen indígena norteamericano que posee a Karen Black en la última entrega.
5. Tina de “La Dimensión Desconocida”
La muñeca salió en un episodio de 1963 y estaba inspirada en una muñeca que se vendía en la época en Estados Unidos.
6.- Billy de la serie de películas The Saw
Es utilizado por el personaje principal de la historia, John Kramer, el asesino Jigsaw, para comunicarse con sus víctimas.Cada vez que aparece en la pantalla todos sabemos que no trae buenas noticias
7. El títere
Un aterrador títere, o muñeco de ventrílocuo, en más de una oportunidad el muñeco les hace pasar un susto: abre la boca y parece moverse. La pareja decide conservar el muñeco. Aunque después todos mueren.
