La industria del cine no siempre tiene buenas entregas y por muy taquilleras que sean algunas películas, eso no quita que hayan sido muy malas.
Una película puede ser mala por muchas razones, su origen, su idea, su producción o por todas estas.
El portal de Youtube Watchmojo recoge las 10 peores películas del año 2018. ¿Estará alguna de tus favoritas en este top? Compruébalo aquí.
El actor Jeff Bridges recibió este domingo con gran entusiasmo el premio honorífico Cecil B. DeMille a toda su carrera en la 76 edición de los Globos de Oro, y agradeció a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood su elección.
Bridges, que hace unos meses estrenó “Bad Times at the El Royal”, subió al escenario del hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, donde se celebró la gala, entre los aplausos del público en pie.
Un pletórico Bridges comenzó con una larga lista de agradecimientos, pues “hay tanta gente a la que agradecer”, empezando por su esposa, Susan Geston -“45 años de amor y apoyo, no estaría aquí sin tu cariño”- para acabar por su asistente personal o su doble en 17 películas.
Bridges cuenta en su haber con un Óscar y un Globo de Oro al mejor actor por “Crazy Heart” (2009), aunque no logró ningún reconocimiento por el que quizás sea el papel más querido por el público, Dude en “The Big Lebowski” (1988).
El actor se refirió a los directores de esa cinta, los hermanos Coen, como “maestros”, y aseguró que les estará agradecido toda la vida por haber sido parte de “esa película tan increíble”.
Además, hizo referencia al diseñador y arquitecto estadounidense Richard Buckminster Fuller, a quien se refirió como “Bucky”, y sobre ese hilo habló de los pequeños timones que ayudan al timón principal para que un barco grande, un petrolero, pueda girar.
“Ese pequeño timón es el ejemplo de cómo una persona está conectada con la sociedad y cómo afecta a la sociedad”, dijo el actor.
“(Todos) somos pequeños timones que somos decisivos a la hora de marcar la diferencia”, dijo Bridges, quien aseguró que “podemos cambiar el rumbo a este barco y llevarlo en la dirección que queremos, camino hacia el amor y hacia la construcción de un planeta sano para todos”.
Bridges acabó su largo discurso con una celebración de la vida (¡”Estamos vivos!”) y un mensaje optimista respecto al futuro de la sociedad.
El actor Chris Pine fue el encargado de presentar el premio de Bridges, un actor “con una carrera extraordinaria de seis décadas durante la que ha creado personajes “icónicos, extraordinarios y nobles”, aseguró.
El Cecil B. DeMille reconoce a aristas que han tenido un gran impacto en el mundo del entretenimiento, y entre otros lo han recibido Meryl Streep, Denzel Washington, George Clooney, Woody Allen, Jodie Foster, Morgan Freeman o Robert De Niro.
Fuente: EFE
El popular personaje animado Mickey Mouse aparecía por primera vez en público un día como hoy, en 1928. En el Colony Theatre, en Manhattan, Nueva York, se presentó uno de los primeros cortometrajes sonoros de dibujos animados, “Steamboat Willie”, con Mickey Mouse como personaje principal. El cortometraje fue dirigido por Walt Disney y Ub Iwerks.
Mickey llegó a convertirse en el ícono de The Walt Disney Company. Aparecía en dibujos animados, tiras cómicas, videojuegos y productos de todo tipo. La voz de Mickey Mouse fue interpretada al principio por el propio Walt Disney, hasta el año 1947, cuando fue reemplazado por el técnico de sonido Jimmy MacDonald.
En 1998, los primeros dibujos de este emblemático personaje habrían pasado a ser de dominio público, ya que la protección de los derechos de autor en Estados Unidos tenía una validez de 80 años. Sin embargo, el congreso norteamericano aprobó la llamada “Ley Mickey”, en la que se extendían 20 años los derechos de autor de las obras que aun no eran de dominio público. Además, Mickey Mouse también está protegido como marca registrada, lo que implica que los derechos serán de The Walt Disney Company siempre que utilice al personaje con fines comerciales.
En un año en el que África ha estado probablemente más presente que nunca en la cultura popular de masas gracias al efecto del filme “Black Panther”, la primera Comic Con del continente abre sus puertas este viernes en Johannesburgo a miles de fans de los cómics, el cine y las series.
Hasta el día 16, pasarán por la ciudad sudafricana figuras como los actores Yetide Badaki (“American Gods”) y Travis Fimmel (“Vikings”), el dibujante italiano Riccardo Federici (DC Comics), el aclamado “cosplayer” Philip Odango y numerosos artistas locales.
Será también sede de torneos de videojuegos y de un gran certamen africano de “cosplay” (un tipo de moda en la que los participantes usan disfraces, accesorios y trajes que representan a héroes y villanos de sus cómics, series o videojuegos favoritos).
Además, el evento, cuya idea se basa en la famosa convención Comic Con de San Diego (EEUU), servirá de plataforma de lanzamiento del nuevo contenido de la serie británica “Doctor Who” y de un buen puñado de películas de la región.
Si bien está lejos de las baterías de grandes estrenos y grandes estrellas de las ediciones de otros lugares, el acontecimiento es un sueño para muchos africanos que nunca tuvieron la oportunidad de ver de cerca a los responsables de los videojuegos, filmes, libros o cómics que admiran porque su continente aún queda en la periferia de los grandes circuitos comerciales de la cultura de masas.
“La cultura pop en Sudáfrica y en África crece cada año y creo que había llegado al punto de necesitar algo como esta Comic Con África”, dijo a Efe Elaine Crewe, directora del proyecto para Reed Exhibitions (empresa organizadora de estos eventos a nivel mundial).
Para los organizadores, la elección de Sudáfrica -la economía más industrializada del continente- como faro para la cultura pop africana también estaba clara.
“Una vez me dijeron ‘si África es el teatro, Sudáfrica es el escenario’ y creo que es muy apropiado”, consideró Crewe.
Y como es una convención africana, los organizadores buscan que haya un equilibrio entre los sabores puramente locales y las grandes tendencias globales, si bien fenómenos como la popularidad de “Black Panther” han demostrado, según Crewe, que ese “escalón” entre ambas no es necesariamente tan alto como parece.
Con camiseta de “The Punisher” por ser un fan declarado de Marvel, el sudafricano Zaid Hassen Motala estará entre los aproximadamente 4.000 asistentes que la organización estima que pasarán por el Kyalami Convention Centre en estos tres días.
Motala es conocido dentro de la cultura “geek” local por ser coleccionista de cómics y figuritas de acción, una afición que cultiva desde los 5 años.
“Como nuestra moneda no es fuerte, tener este hobby es muy difícil de costear. Y sobre algo como la Comic Con, tú escuchas que ocurre en EEUU pero nunca piensas que, uno, pueda pasar en África y, dos, crees que nunca podrías ir porque sería muy caro”, dijo a Efe Motala.
“Ahora esas dos cosas se hacen realidad: poder permitírtelo y que ocurra en África. Es increíble”, agregó el sudafricano, seleccionado por Comic Con África como “influenciador” para esta edición.
Para él, este evento ofrece sobre todo la oportunidad de estar con amigos y con otras personas con la misma pasión, de sentirse parte de una comunidad y de compartir la experiencia en persona.
“Vengo de una localidad pequeña en el norte de Natal (este de Sudáfrica) y durante mucho tiempo, creo que toda mi infancia, pensaba que era la única persona de mi mundo que amaba los cómics. En los últimos años eso ha cambiado y, sobre todo, en los últimos meses gracias a la Comic Con”, explicó.
Cuenta también que, según su experiencia, en esta zona del planeta lo que suma más aficionados actualmente son las series y las películas, seguido de los cómics, sobre todo gracias al empuje de Marvel en el cine en los últimos años. En tercer lugar se sitúa el “cosplay”.
“Puedes ser un fan de Batman, del anime, del cosplay y vas a encontrar a otras personas con un trasfondo totalmente distinto, que comparten tu estilo de vida (…). Toda esa gente ahora puede juntarse y celebrarlo. No puedo creer que esto esté pasando en África y que yo pueda vivirlo”, agregó Motala.
Fuente: EFE
Sentado en el fondo de una sala de cine, es posible entender el atractivo de ScreenX, el más reciente intento de la industria por sacar a la gente del sofá y lejos de Netflix.
En lugar de una pantalla, hay tres _ una al frente y dos a los costados _ para aumentar la experiencia de sumersión que no puede proporcionar un televisor.
Inicialmente adoptado en Corea del Sur en el 2012, el sistema será lanzado en Gran Bretaña y la cadena Cineworld planea añadir 100 nuevas pantallas al total mundial de 151.
La tecnología es el más reciente esfuerzo de operadores de cines de atraer al público en medio de la creciente popularidad de servicios de subscripción en internet como Netflix y Amazon Prime. Esos esfuerzos han ido desde las pantallas en 3D lanzadas hace casi una década hasta proyectores IMAX de resolución ultra alta y 4DX, que tiene asientos que se mueven y efectos como nieve cayendo sobre la audiencia.
El foco en la innovación ha ayudado en el pasado. Desde la popularización del 3D en las salas de cine en 2009 con el estreno de películas como “Avatar”, los ingresos en taquilla han aumentado. Las ganancias globales han crecido 14.400 millones de dólares la última década, a 40.600 millones, de acuerdo con la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés).
Pero ese crecimiento parece estar desapareciendo y las salas están siendo superadas por el video en internet. Se pronostica que los ingresos de servicios como Netflix serán el sector de mayor crecimiento en la industria de medios y espectáculos hasta el final del 2021, de acuerdo con la firma consultora. Su estimado de un 6% de crecimiento se conoce en medio de proyecciones de un declive anual de 1,2 en las salas de cine.
No está claro si la nueva innovación ayudará a los cines.
Cineworld dice que la idea es “hacerte sentir como si estuvieses en medio de la acción”.
Robert Mitchell, un reportero de cine de la revista Variety, hace notar que ese fue el objetivo del 3D.
“En el 2009, cuando películas como ‘Ice Age’ y ‘Avatar’ se estrenaron, era la nueva sensación”, dijo el periodista. “Eso duró un par de años hasta que la gente se dio cuenta de que algunas películas no usaban bien la tecnología. Y eso causó rechazo”.
Guste o no, el número de salas de cine que ofrecen ese tipo de experiencias nuevas crece globalmente todos los años.
“Estamos confiados en que al ofrecer a los usuarios tantas opciones como sean posibles, eso va a atraer a la gente al cine”, dijo Kelly Drew, directora de operaciones de Cineworld.
Mucho de lo que se ve en “Black Panther” es ficticio, incluyendo el país donde se desarrolla la película. Pero el idioma que hablan en Wakanda es bastante real, con sus característicos chasquidos de lengua que pusieron en aprietos al elenco.
“Los chasquidos no son una broma”, dijo recientemente la actriz galardonada con el Oscar Lupita Nyong’o, quien calificó al xhosa como “uno de los idiomas más difíciles del planeta”.
La idea de usar el xhosa, uno de los 11 idiomas oficiales de Sudáfrica, en esta multimillonaria cinta surgió del actor sudafricano y miembro del elenco John Kani, quien interpreta al padre del rey T’Challa (Chadwick Boseman).
Ahora, ante el frenesí por “Black Panther”, el idioma está teniendo su momento. Incluso la fundación del arzobispo galardonado con el premio Nobel de la Paz y activista contra el apartheid Desmond Tutu, quien no suele hacer declaraciones públicas a sus 86 años, escribió esta semana en Twitter: “El arzobispo Tutu también proviene de un origen #Xhosa”.
Algunos sudafricanos dijeron durante el estreno de la película en Johannesburgo que era un honor escuchar el xhosa en una cinta prominente de Hollywood, incluso a pesar de que los acentos de los actores eran un poco marcados.
“No estoy muy impresionada, pero lo intentaron”, dijo sonriendo la estrella de realities sudafricana Blue Mbombo.
Somikazi Deyi, profesora en la Escuela de Lenguas y Literatura de la Universidad de Cape Town, dijo que el xhosa es un idioma “maravilloso” y también rechazó que los chasquidos sean difíciles.
“Son más o menos fáciles”, dijo Deyi, quien dio una lección para The Associated Press.
Para el sonido de la “X″, se coloca la lengua contra un lado de la boca y se chasca como si se estuviera llamando a un caballo. Para el sonido de la “C″ se hace lo mismo pero contra los dientes frontales. Y para el sonido de la “Q″ se coloca la lengua contra el paladar.
Lo difícil, quizá, es incorporarlos en las palabras a una velocidad normal.
Esos chasquidos, que les resultan tan raros a muchos fuera de Sudáfrica, son una combinación de los idiomas khoi y san de los habitantes originarios de la región, dijo Deyi. Ahora forman parte del xhosa, el cual es hablado por la mayoría en la provincia de Cabo Oriental y cuyos famosos hablantes incluyen al primer presidente negro de Sudáfrica, Nelson Mandela.
El xhosa implica la identidad emocional de una persona, un sentido familiar, dijo Deyi.
“Te apropias de él, estás en control, tiene una cierta espiritualidad”.
Le hablas al corazón de una persona cuando dices su nombre de clan xhosa, agregó. Es por eso que Mandela suele ser llamado “Madiba” en Sudáfrica.
Deyi no ha visto “Black Panther” pero le entusiasman los prospectos de globalizar el idioma que, dijo, está bien equipado para la economía y la ley, no solo para la comunicación en una región remota del planeta.
“Celebro a los cineastas, rezo porque le den más espacio (al idioma)”, dijo Deyi, quien ya espera una segunda entrega de la cinta. “Que haya otra ‘Black Panther’. ¡Quiero ver más!”.
AP
El cine es una de las expresiones artísticas que más adeptos tiene en el mundo, todos tienen una película favorita y no se resisten a cada estreno.
Pero en este año que termina no todo fue bueno, se estrenaron películas que prometían ser las más renombradas, que marcaran historia en 2017, pero resultó todo lo contrario.
Películas biográficas de grandes personajes de la música, remakes de series exitosas de los 90 del siglo pasado, parecen ser fórmulas que no pueden resultar mal, pero así sucedió.
Watchmojo, una vez más, trae para ustedes el top 10 de las peores películas de 2017.
El 2017 se acaba y con ello quedan atrás los estrenos que nos hicieron vibrar, llorar y gritar de emoción.
En la mente quedan las escenas, los personajes y las ganas de ver más. Es por eso que la ansiedad crece de cara al 2018.
Entre los estrenos más esperados están los del universo Marvel, con Súper Héroes con trajes fantásticos.
Las relaciones íntimas son un recurso de muchas películas famosas del cine y su rodaje es muy complicado y pocas veces bien logrado.
El trabajo del director y de los actores se deben fusionar de una manera tal para que todo parezca real y no rompa el discurso narrativo y verosímil del filme.
Pero no siempre se consigue ese objetivo, así que Wathcmojo te trae el top 10 de películas que fallaron a la hora de presentar escenas íntimas que pareciera real.
Entra las películas está la famosa 50 Sombras de Grey, mira la razón por la que no califica como buena a la hora de ver las escenas candentes.
Transformers: The Last Knight”, del director Michael Bay, se estrenó el fin de semana con ingresos relativamente bajos si se compara con otras franquicias, pero aun así se colocó en primer lugar de taquilla en Estados Unidos y Canadá. Tuvo una recaudación calculada en 43,5 millones de dólares durante el fin de semana.
La cinta de Paramount Pictures, el quinto filme de “Transformers”, recaudó 69,1 millones en las salas norteamericanas desde que se estrenó el miércoles. Sin embargo, fue un tremendo éxito en China, donde debutó con 123,4 millones de dólares.
“La Mujer Maravilla” y “Cars 3” quedaron empatados en segundo lugar, ambos con 25,2 millones de dólares. Casi un mes después del estreno, la “Mujer Maravilla” sigue siendo una gran atracción. En cuatro semanas, ha superado 300 millones de dólares en Estados Unidos.
“The Big Sick”, una comedia romántica de Kumail Nanjiani, que se estrenó de manera limitada, logró el mejor promedio por cine del año. Se estrenó en apenas cinco salas de cine, recaudando un promedio de 87.000 dólares por sala.
Hay miles de películas que tienen escenas de sexo y que no necesariamente son para adultos o triple equis.
Entre esas películas también hay filmes en los que los personajes tenían una escena apasionada de intimidad, en la que los actores tuvieron sexo real.
Sí, así como lo lees, en el siguiente top vas a ver escenas de películas en la que sus protagonistas tuvieron sexo real, pero la dirección del film se encargó de que sean grabadas y editadas como un largometraje apto para todo público.
En las escenas se ve realmente que se trata de un pasaje de sexo, pero no es ficción como en la mayoría de las películas.
Cuando ves una película basada en un libro, ¿qué suele gustarte más? ¿La novela o su versión en la gran pantalla?
Conoce las 10 películas que, según los críticos, fueron mejores que los libros.
¿Qué otras películas añadirías a esta lista?
Peliculas como Ave César, Zootrópolis, La Habitación, Dos buenos tipos; están entre las películas más vistas en el 2016.
Transmitir emociones, expresar los sentimientos de un personaje…
La música es esencial en el cine y aquí queremos demostrártelo cambiando la música en estas famosas escenas de películas.
De seguro no las volverás a ver igual ya que de terroríficas se tornan a divertidas, de divertidas a dramáticas y así como desees combinarlas.
La nueva película volverá a los orígenes para hacer todo un lavado de cara de los Power Rangers.
Un grupo de chicos de secundaria que, dotados cada uno con una serie de superpoderes y un traje de un color distinto al de los demás, intentarán luchar contra fuerzas del mal.
Ellos deberán formar un equipo para intentar salvar al mundo y a sus habitantes de cuantas amenazas se presenten, ya sean humanas o extraterrestres.
La quinta entrega de la saga Piratas del Caribe “La venganza de Salazar”, está a punto de ver las salas de cine.
El Capitán Jack Sparrow se encuentra con mortales piratas fantasmas liderados por su antiguo némesis, el aterrador Capitán Salazar, quien se escapan del Triángulo del Diablo decidido a matar a todos los piratas que surcan los mares… incluido el propio Sparrow.
La única esperanza de sobrevivir del Capitán Jack reside en la búsqueda del legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que le otorga a su poseedor el control total sobre los mares.
Empresarios del cine piden que se desista de la propuesta de incluir en la Ley de Cultura un nuevo impuesto a las películas de producción extranjera.
El gremio alerta de una posible recesión en el sector si es que el tributo llegara a implementarse.
La BBC realizó un sondeo entre 177 críticos para crear un índice de las 100 mejores películas de este siglo.
Te dejamos la lista de películas para que puedas ver las que te faltan
100. Requiem for a Dream (Darren Aronofsky, 2000)
99. The Gleaners and I (Agnès Varda, 2000)
98. Ten (Abbas Kiarostami, 2002)
97. White Material (Claire Denis, 2009)
96. Finding Nemo (Andrew Stanton, 2003)
95. Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)
94. Let the Right One In (Tomas Alfredson, 2008)
93. Ratatouille (Brad Bird, 2007)
92. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Andrew Dominik, 2007)
91. El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009)
90. The Pianist (Roman Polanski, 2002)
89. The Headless Woman (Lucrecia Martel, 2008)
88. Spotlight (Tom McCarthy, 2015)
87. Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
86. Far From Heaven (Todd Haynes, 2002)
85. A Prophet (Jacques Audiard, 2009)
84. Her (Spike Jonze, 2013)
83. A.I. Artificial Intelligence (Steven Spielberg, 2001)
82. A Serious Man (Joel and Ethan Coen, 2009)
81. Shame (Steve McQueen, 2011)
80. The Return (Andrey Zvyagintsev, 2003)
79. Almost Famous (Cameron Crowe, 2000)
78. The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, 2013)
77. The Diving Bell and the Butterfly (Julian Schnabel, 2007)
76. Dogville (Lars von Trier, 2003)
75. Inherent Vice (Paul Thomas Anderson, 2014)
74. Spring Breakers (Harmony Korine, 2012)
73. Before Sunset (Richard Linklater, 2004)
72. Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013)
71. Tabu (Miguel Gomes, 2012)
70. Stories We Tell (Sarah Polley, 2012)
69. Carol (Todd Haynes, 2015)
68. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
67. The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2008)
66. Spring, Summer, Fall, Winter…and Spring (Kim Ki-duk, 2003)
65. Fish Tank (Andrea Arnold, 2009)
64. The Great Beauty (Paolo Sorrentino, 2013)
63. The Turin Horse (Béla Tarr and Ágnes Hranitzky, 2011)
62. Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)
61. Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)
60. Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006)
59. A History of Violence (David Cronenberg, 2005)
58. Moolaadé (Ousmane Sembène, 2004)
57. Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow, 2012)
56. Werckmeister Harmonies (Béla Tarr, director; Ágnes Hranitzky, co-director, 2000)
55. Ida (Paweł Pawlikowski, 2013)
54. Once Upon a Time in Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011)
53. Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001)
52. Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004)
51. Inception (Christopher Nolan, 2010)
50. The Assassin (Hou Hsiao-hsien, 2015)
49. Goodbye to Language (Jean-Luc Godard, 2014)
48. Brooklyn (John Crowley, 2015)
47. Leviathan (Andrey Zvyagintsev, 2014)
46. Certified Copy (Abbas Kiarostami, 2010)
45. Blue Is the Warmest Color (Abdellatif Kechiche, 2013)
44. 12 Years a Slave (Steve McQueen, 2013)
43. Melancholia (Lars von Trier, 2011)
42. Amour (Michael Haneke, 2012)
41. Inside Out (Pete Docter, 2015)
40. Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)
39. The New World (Terrence Malick, 2005)
38. City of God (Fernando Meirelles and Kátia Lund, 2002)
37. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul, 2010)
36. Timbuktu (Abderrahmane Sissako, 2014)
35. Crouching Tiger, Hidden Dragon (Ang Lee, 2000)
34. Son of Saul (László Nemes, 2015)
33. The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)
32. The Lives of Others (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)
31. Margaret (Kenneth Lonergan, 2011)
30. Oldboy (Park Chan-wook, 2003)
29. WALL-E (Andrew Stanton, 2008)
28. Talk to Her (Pedro Almodóvar, 2002)
27. The Social Network (David Fincher, 2010)
26. 25th Hour (Spike Lee, 2002)
25. Memento (Christopher Nolan, 2000)
24. The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)
23. Caché (Michael Haneke, 2005)
22. Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003)
21. The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson, 2014)
20. Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)
19. Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015)
18. The White Ribbon (Michael Haneke, 2009)
17. Pan’s Labyrinth (Guillermo Del Toro, 2006)
16. Holy Motors (Leos Carax, 2012)
15. 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (Cristian Mungiu, 2007)
14. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
13. Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)
12. Zodiac (David Fincher, 2007)
11. Inside Llewyn Davis (Joel and Ethan Coen, 2013)
10. No Country for Old Men (Joel and Ethan Coen, 2007)
9. A Separation (Asghar Farhadi, 2011)
8. Yi Yi: A One and a Two (Edward Yang, 2000)
7. The Tree of Life (Terrence Malick, 2011)
6. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004)
5. Boyhood (Richard Linklater, 2014)
4. Spirited Away (Hayao Miyazaki, 2001)
3. There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson, 2007)
2. In the Mood for Love (Wong Kar-wai, 2000)
1. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Los críticos que contribuyeron en la elaboración de la lista de las mejores películas pertenecen a todos los continentes excepto la Antartida
Chad Michael Murray se transformó en un ícono de las películas adolescentes a principios de los 2000.
El actor y ex modelo, sacó a relucir toda su galantería en cintas como “La nueva cenicienta” (2004) y “Ponte en mi lugar” (2003).
En ese entonces tenía apenas 22 años, pero ya sacaba suspiros a las espectadoras. A diferencia de otros actores jóvenes, Murray continuó con su carrera cinematográfica y fue parte de “La casa de cera”, “The Carrier” y “Regreso al infierno”.
Hoy, a sus 34 años, el actor continúa en el mundo de las luces y sigue sacando suspiros, pero ahora también en redes sociales.
Su cuenta de Instagram acumula más de 611 mil seguidoras, quienes lo consideran “un galán maduro”
Bout to do @hollywoodtodaylive talking @outlawsandangels on at 12EST
Una foto publicada por Chad Murray (@chadmurray15) el
Una foto publicada por Chad Murray (@chadmurray15) el
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Recuerdan a Scrat y su épica búsqueda por su avellana, pues esta vez, esa obsesión desencadenará una nueva y muy divertida aventura para Sid, Manny, Diego y el resto de la manada. Estos son algunos detalles de La Era del hielo 5.
