La coyuntura social y política desatada en Estados Unidos sobre el racismo ha provocado que plataformas de streaming como HBO Max y Netflix eliminen, de su parrilla de contenido, producciones audiovisuales consideradas conflictivas.
La suspensión de estas películas llega en el marco de protestas varias ciudades del mundo originadas por la muerte de George Floyd, un ciudadano afroamericano, a causa de la brutalidad policial.
Decisiones antiracistas –
HBO Max, por ejemplo, ha retirado la película ‘Lo que el viento se llevó’ de su catálogo de Estados Unidos, tras recibir criticas por ofrecer una visión idealizada de la esclavitud y perpetuar estereotipos racistas.
- Uno de los juicios de valor tomados para esta decisión parece ser una columna de opinión firmada por John Ridley, el guionista de ‘12 años de esclavitud’, en el periódico Los Angeles Times.
En ella, el autor solicitaba la medida porque la historia “glorifica” la esclavitud e “ignora sus horrores y perpetúa los estereotipos más dolorosos para las personas de color”.
Ante esto, un portavoz de HBO Max dijo a CNN Business que, aunque la eliminación de ‘Lo que el viento se llevó’ es temporal, cuando vuelva regresará con “una discusión de su contexto histórico y una denuncia de esas mismas representaciones”
- Otras plataformas como Netflix, BritBox y el servicio BBC iPlayer tomaron medias similares para con una producción aparentemente lejana en el espacio, como es ‘Little Britain’, perteneciente a la BBC.
Además de estas medias, otras compañías cinematográficas han tomado decisiones en torno al racismo. El País menciona que ya se ha despedido a un actor de la serie The Flash por haber tuiteado chistes racistas hace diez años; y se ha cancelado el programa Cops, que mostraba choques entre la policía estadounidense y criminales que con frecuencia eran negros.
Fuente | The Objective/CNN/Xataka
Aunque no lo crean, muchas películas buenas se han estrenado desde que los cines cerraron por la pandemia del coronavirus.
Estas películas están en las plataformas de streaming, la TV por cable, los servicios a la carta (on-demand), los autocines e incluso Instagram.
Aquí las 10 favoritas de los reporteros de cine de la AP Jake Coyle y Lindsey Bahr:
— “Driveways”: Una exquisita película de Andrew Ahn sobre unos vecinos — un niño de ocho años (Lucas Jaye) y un veterano de la Guerra de Corea (Brian Dennehy, en una de sus últimas actuaciones) — que se hacen amigos pese a sus grandes diferencias. Será una historia sentimental, pero el toque de Ahn es real y las actuaciones de los tres actores principales (incluyendo a Hong Chau como la madre del niño) son tiernamente humanas. La toma final es dolorosamente dulce. (Disponible para renta digital) — Coyle
— “Never Rarely Sometimes Always”: La cinta de Eliza Hittman te romperá el corazón y estarás agradecido por ello. Este drama modesto, agudo y profundo sobre una adolescente en la Pennsylvania rural que debe viajar a Nueva York para abortar es el tipo de película que se adentra en tu ser y se queda contigo por mucho tiempo. Las debutantes Sidney Flanigan y Talia Ryder capturan la incomodidad de simplemente existir en sus cuerpos adolescentes cuando el mundo las ve sólo como objetos que pueden ser poseídos y controlados. (Disponible para renta digital) — Bahr
— “New York, New York”: Spike Lee tiene una ambiciosa película sobre los veteranos de la Guerra de Vietnam, “Da 5 Bloods”, por llegar a Netflix, pero también ha hecho lo que podría ser la cinta más indeleble y conmovedora película sobre la pandemia. Con música de Frank Sinatra, el corto de tres minutos “New York, New York” captura de manera sencilla y directa el confinamiento en la ciudad donde vive Lee. Un homenaje a Nueva York cuando más se necesita. — Coyle
— “The Half of It” (“Si supieras”): Esta comedia de Netflix es más inteligente que el promedio de los melodramas de secundaria inspirados en Cyrano de Bergerac. La guionista y directora Alice Wu (“Saving Face”, o “Un amor diferente”) presenta en “The Half of It”, su primera película en 15 años, a la inteligente estudiante china-estadounidense Ellie (interpretada por la maravillosa Leah Lewis) quien a regañadientes ayuda a un jugador de fútbol americano con dificultades para el romance a cortejar a la bella y enternecedora Aster (la chica con la que ambos sueñan). Es una joya original que no recibió la atención que le habrían dado si no se hubiera cancelado el Festival de Cine de Tribeca por la pandemia. — Bahr
— “The Vast of Night”: La impresionante ópera prima de Andrew Patterson (disponible para streaming por Amazon) es un thriller de ciencia ficción de bajo presupuesto que se desarrolla en un pequeño pueblo de Nuevo México en la década de 1950. Con sonido y sombras recrea la paranoia de mediados de siglo y le agrega algunos elementos más contemporáneos del cine, incluyendo en un largo y memorable merodeo por el pueblo. Pocas veces los nuevos talentos de dirección se dejan ver tan claramente. — Coyle
— “How to Build a Girl”: Como un retrato de una escritora joven, talentosa y despistada, “How to Build a Girl”, basada en la novela semiautobiográfica de Caitlin Moran, es el lado fantasioso, empoderador y opuesto de la moneda de “Never Rarely Sometimes Always”, en el que una adolescente (la encantadora Beanie Feldstein) de un pueblo perdido en Gran Bretaña inventa un personaje extraordinario para entrar en el mundo del periodismo musical dominado por los hombres. (Disponible para renta digital) — Bahr
— “Crip Camp: A Disability Revolution” (“Campamento extraordinario”): La lucha de décadas por la igualdad para las personas con discapacidad es lo más importante del documental de Nicole Newnham y Jim LeBrecht disponible en Netflix. Pero para tratarse de una película que cuenta una historia crucial y poco conocida, es también conmovedora, festiva y llena de vida. En “Crip Camp” encontramos un movimiento social impulsado por la pasión de individuos extraordinarios. — Coyle
— “The Trip to Greece”: La cinta tiene una melancolía conmovedora. En parte es porque podría ser la última vez que Steve Coogan y Rob Brydon llevan sus versiones semificticias a un lugar pintoresco para una vuelta llena de impresiones. Pero también es un bello recordatorio de todo lo que extrañamos, los pequeños y grandes lujos con los que ni siquiera podemos soñar ahora: viajar, salir a comer, beber vino y estar con los amigos. (Disponible para renta digital) — Bahr
— “Bad Education”: Este crimen suburbano basado en una historia real, que se estrenó el año pasado en el Festival de Cine de Toronto, bien podría haber sido destinado al Oscar. En vez, fue directo a HBO y muy probablemente a los premios Emmy, si se entregan. En la película de Cory Finley, un distrito escolar de Long Island se ve envuelto en un escándalo de malversación de fondos llevando a su puritano superintendente (Hugh Jackman) y la superintendente adjunta (Allison Janney) a luchar por sus empleos. Jackman y Janney hacen una gran pareja de embaucadores— Coyle
— “Shirley”: La espinosa e inquietante película de Josephine Decker, sobre la escritora reclusa Shirley Jackson, se desarrolla en un pueblo universitario de Vermont de los años 50 pero también en el reino gótico de las historias de Jackson. La cuarta película de Decker, con Martin Scorsese como productor ejecutivo, tiene el don de jugar con la perspectiva y borrar los límites entre el arte y la realidad. En “Shirley” (disponible para renta digital), la factura es casi tan buena como la feroz interpretación de Elisabeth Moss en el papel de Jackson. — Coyle
Las películas no son solo imagen sino también sonido. Esta es una selección de la mejor música que ha aparecido en la pantalla grande.
¿Que sería de las películas sin la música? ¿Qué sería de clásicos como Reservoir dogs sin la icónica canción de Stealers Wheel, o qué sería del final de Joker sin la voz de Frank Sinatra?
Realmente, hay momentos de película que recordamos no solo por las imágenes y los diálogos, sino porque una canción que nos encanta (o que conocimos en ese momento, ¡y nos encantó!) suena en el momento preciso, grabando la imagen y la melodía para siempre en nuestro cerebro.
Quizá es por eso que escuchar esta lista de reproducción con las mejores canciones de películas es tan divertido.
No solo se trata de disfrutar con una buena selección de música, sino que cada canción activa de inmediato algunos de nuestros momentos favoritos del cine.
John Travolta y Uma Thurman bailando rockabilly en Pulp Fiction, La Roca como un semidiós polinesio en Moana, la explosión de sonido y color que es la biografía de Elton John y muchas otras más.
Puede que por estos días no podamos ir a cine, pero eso no importa: ¡Todos esos momentos también viven en la música!
Escuche esta playlist en:
- Spotify: Canciones de películas
- Deezer: Canciones de películas
Sobre nuestras playlists…
Hemos preparado una selección de listas de reproducción para acompañarte en tiempos de cuarentena, cada una de ellas está dedicada para un momento específico: estudio, meditación, relajación, ejercicio y mucho más.
Si aún no eres uno de nuestros seguidores, pues no es tarde para serlo, encuentra todas nuestras listas de reproducción 👉 aquí
La mayoría de nosotros lleva al menos 2 semanas en aislamiento, afuera se libra una dura batalla para evitar el contagio, y dentro millones de personas intentan que el encierro y la incertidumbre no les arrebate el optimismo. Precisamente, para hacer más llevaderos estos días, hay iniciativas artísticas que nacen para darle una tregua al desánimo a través de la distracción en tiempos de Covid-19.
Hollywood ya prepara la quinta entrega de «Indiana Jones» y por supuesto, Harrison Ford volverá una vez más a darle vida al explorador y profesor de arqueología de las míticas películas dirigidas por Steven Spielberg. Aunque se ha sabido muy poco sobre su producción y puesta en escena, Ford ya adelantó un poco de lo que va a tratar este nuevo filme.
En una entrevista para el medio IGN, Ford declaró que lo que busca esta nueva entrega es profundizar más en el pasado de ‘Indiana Jones’ para explicar ciertas partes que no fueron exploradas:
No voy a compartir esta historia con vosotros porque no me parece una buena idea. Pero veremos un nuevo desarrollo en su vida, sus relaciones. Veremos parte de su historia resuelta.
Además, Harrison Ford afirmó que el libreto de la película, escrito por Jonathan Kasdan, «es un guión muy bueno» y con el que tiene «muchas ganas» de trabajar.
- Kasdan es hijo Lawrence Kasdan, guionista de «El impiero contraataca», «El retorno del Jedi» y «El despertar de la fuerza», que también escribió el guion de la primera película de la saga de «Indiana Jones», «En busca del arca perdida», en 1981.
Sobre el rodaje, los rumores apuntaban a que comenzaría a inicios de este año, sin embargo, se confirmó que se realizará en un par de meses. En cuanto a Harrison Ford, se sabe que el veterano actor de 77 años vuelve pronto a los cines como protagonista del drama ‘En lo salvaje’, el cual tiene previsto ver la luz el próximo 21 de febrero.
Fuente: Espinof/El Espectador
Anna Paquin es una actriz que en sus inicios pareció perfilarse como una de las estrellas más brillantes de Holywood.
Así fue cuando inició su carrera en su niñez y luego consiguió el papel de ‘Rouge’ en la franquicia X-men. Luego protagonizó una serie de HBO, pero luego de eso no se supo más de Anna Paquin.
Anna Paquin encarnó a Rogue cuando tenía 18 años, hoy ya tiene 37 y luce así.
Paquin apareció en El irlandés, la larga y elogiada película de Netflix, pero con un papel muy pequeño y con diálogos bastante cortos.
Un nuevo año llegó y con él, la expectativa acerca de las cintas que se estrenarán en los próximos meses, hay sorpresas para todos los gustos, para niños, para adultos, talentos ya reconocidos y algunos nuevos. No faltarán las secuelas que nos llenarán de emoción y la reedición de verdaderos clásicos que nos provocarán mucha nostalgia. Prepárese para un susto, muchas sonrisas y algunas lágrimas con las películas del 2020.
A parte de escribir la historia del payaso Pennywise en su libro IT, Stephen King fue artífice de obras como El Resplandor, Carrie, El misterio de Salem’s Lot, entre otras tantas historias.
Y en homenaje a su trabajo, la empresa USDish quiere encontrar al fanático indicado para ver 13 de sus más terroríficas películas. El elegido, a más de disfrutar de los filmes, ganará 1 300 dólares.
No obstante, a lo largo de la presentación, la persona deberá estar dispuesta a colaborar, ya que lo que se quiere es registrar la cantidad de sustos basada en la frecuencia cardíaca y además, la cantidad de sueño que se pueda tener.
- A más del premio económico, el ganador obtendrá las 13 películas gratis de Stephen King.
Para entrar al concurso, se debe enviar una solicitud de 200 palabras en la que se describe porqué quieres el trabajo. Las solicitudes se receptaran hasta el 15 de octubre, semanas antes de la fecha más espeluznante del año: Halloween.
Fuente: CNN en español
Hollywood concluyó el domingo su temporada de verano con un descenso del 2% en las ventas de boletos en comparación con ese período en 2018, en el segundo fin de semana que el thriller de acción “Angel Has Fallen” de Gerard Butler encabeza las taquillas norteamericanas.
Este fin de semana _alargado en Estados Unidos por el Día del Trabajo, que se celebra el lunes_ es tradicionalmente tranquilo para los cines. No hubo ningún estreno importante, lo que permitió que la tercera entrega de la serie “Fallen” se mantuviera en la cima de la recaudación, con unos 11,6 millones de dólares.
Aunque en la temporada más lucrativa de Hollywood hubo varios éxitos de taquilla de 1.000 millones de dólares, nunca antes un estudio había dominado tanto el verano en el cine. Walt Disney Co. captó cerca de la mitad de todas las ventas de boletos en las salas de Estados Unidos y Canadá.
Además, si se descuenta el efecto de la inflación y el aumento de los precios de los boletos, desde el verano de 1992 no se habían vendido tan pocas entradas.
A continuación presentamos las ventas de boletos estimadas del viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore.
1. “Angels Has Fallen”, 11,6 millones de dólares.
2. “Good Boys”, 9,2 millones.
3. “The Lion King”, 6,7 millones.
4. “Hobbs & Shaw”, 6,3 millones.
5. “Overcomer”, 5,7 millones.
6. “Ready or Not”, 5,6 millones.
7. “Scary Stories to Tell in the Dark”, 5 millones.
8. “Spider-Man: Far From Home”, 4,3 millones.
9. “Dora and the Lost City of Gold”, 4,1 millones.
10. “The Angry Birds Movie 2”, 4,1 millones.
Esta semana se estrenará en cines de varias partes del mundo la segunda parte de ‘Angry Birds’, el thriller judicial ‘Íntima Convicción’, la cinta de terror ‘Infierno bajo el agua’ y la comedia adolescente ‘Chicos buenos’.
La segunda parte de ‘Angry Birds’ cuenta con la participación de Santiago Segura, Alexis de la Iglesia, José Mota y Macarena Gómez.
«Infierno bajo el agua» se desarrolla alrededor de la historia en la que un poderoso huracán llega a Florida y deja atrapados a una mujer y su padre en una inundación, quienes deben enfrentarse a diferentes peligros.
«Una íntima convicción» dirigida por Antoine Raimbault es un thriller judicial que cuenta la historia real del caso Viguier, en el cual se juzga a un hombre acusado del asesinato de su esposa.
«Chicos buenos» tres chicos de 11 años se encuentra en la final de la niñez e inicio de su adolescencia quienes desarrollan una aventura para responder su más grande duda ¿Por qué la gente se besa?.
“Hobbs & Shaw”, una película derivada de la franquicia “Fast & Furious”, continuó encabezando las taquillas en Norteamérica a pesar de que hubo muchos estrenos el fin de semana.
Universal Pictures calculó el domingo que “Hobbs & Shaw” recaudó 25,4 millones de dólares en cines de Estados Unidos y Canadá, con lo que sumó un total de 108,5 millones en Norteamérica.
“Scary Stories to Tell in the Dark”, filme para mayores de 13 años, quedó en segundo lugar tras obtener más de lo esperado: 20,8 millones de dólares. Lo siguió de cerca en el tercer lugar “The Lion King” con 20 millones en su quinta semana en cartelera.
“Dora and the Lost City of Gold”, que se estrenó este fin de semana, quedó en cuarto sitio con 17 millones, mientras que “The Art of Racing in the Rain” debutó en sexto con 8,1 millones.
“The Kitchen”, con Melissa McCarthy y Tiffany Haddish, se ubicó en séptimo lugar con 5,5 millones.
A continuación presentamos las ventas estimadas de boletos del viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore. Donde estuvieron disponibles también se incluyen las cifras internacionales más recientes del viernes al domingo. Las cifras finales en Norteamérica serán divulgadas el lunes.
1.“Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw”, 25,4 millones (60,8 millones a nivel internacional).
2.“Scary Stories to Tell in the Dark”, 20,8 millones (2,5 millones internacional).
3.“The Lion King”, 20 millones (51,4 millones internacional).
4.“Dora and the Lost City of Gold”, 17 millones (2,5 millones internacional).
5.“Once Upon a Time…in Hollywood”, 11,6 millones (7,7 millones internacional).
6.“The Art of Racing in the Rain”, 8,1 millones (1,1 millones internacional).
7.“The Kitchen”, 5,5 millones.
8.“Spider-Man: Far From Home”, 5,3 millones (5,3 millones internacional).
9.“Toy Story 4”, 4,4 millones (9,7 millones internacional).
10.“Bring the Soul: The Movie”, 2,3 millones (5,9 millones internacional).
La saga de 22 películas de ciencia ficción, cuyos personajes principales son los superhéroes, ha recaudado hasta la semana pasada 20 850 millones de dólares.
Cifra que se podría comparar con las exportaciones del Ecuador. En el año 2017, el país recaudó 19 100 millones de dólares, mientras que en el 2018, 21 600 millones de dólares, solo un mínimo porcentaje sobre la taquilla de la saga.
La industria del cine no siempre tiene buenas entregas y por muy taquilleras que sean algunas películas, eso no quita que hayan sido muy malas.
Una película puede ser mala por muchas razones, su origen, su idea, su producción o por todas estas.
El portal de Youtube Watchmojo recoge las 10 peores películas del año 2018. ¿Estará alguna de tus favoritas en este top? Compruébalo aquí.
El actor Jeff Bridges recibió este domingo con gran entusiasmo el premio honorífico Cecil B. DeMille a toda su carrera en la 76 edición de los Globos de Oro, y agradeció a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood su elección.
Bridges, que hace unos meses estrenó «Bad Times at the El Royal», subió al escenario del hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, donde se celebró la gala, entre los aplausos del público en pie.
Un pletórico Bridges comenzó con una larga lista de agradecimientos, pues «hay tanta gente a la que agradecer», empezando por su esposa, Susan Geston -«45 años de amor y apoyo, no estaría aquí sin tu cariño»- para acabar por su asistente personal o su doble en 17 películas.
Bridges cuenta en su haber con un Óscar y un Globo de Oro al mejor actor por «Crazy Heart» (2009), aunque no logró ningún reconocimiento por el que quizás sea el papel más querido por el público, Dude en «The Big Lebowski» (1988).
El actor se refirió a los directores de esa cinta, los hermanos Coen, como «maestros», y aseguró que les estará agradecido toda la vida por haber sido parte de «esa película tan increíble».
Además, hizo referencia al diseñador y arquitecto estadounidense Richard Buckminster Fuller, a quien se refirió como «Bucky», y sobre ese hilo habló de los pequeños timones que ayudan al timón principal para que un barco grande, un petrolero, pueda girar.
«Ese pequeño timón es el ejemplo de cómo una persona está conectada con la sociedad y cómo afecta a la sociedad», dijo el actor.
«(Todos) somos pequeños timones que somos decisivos a la hora de marcar la diferencia», dijo Bridges, quien aseguró que «podemos cambiar el rumbo a este barco y llevarlo en la dirección que queremos, camino hacia el amor y hacia la construcción de un planeta sano para todos».
Bridges acabó su largo discurso con una celebración de la vida (¡»Estamos vivos!») y un mensaje optimista respecto al futuro de la sociedad.
El actor Chris Pine fue el encargado de presentar el premio de Bridges, un actor «con una carrera extraordinaria de seis décadas durante la que ha creado personajes «icónicos, extraordinarios y nobles», aseguró.
El Cecil B. DeMille reconoce a aristas que han tenido un gran impacto en el mundo del entretenimiento, y entre otros lo han recibido Meryl Streep, Denzel Washington, George Clooney, Woody Allen, Jodie Foster, Morgan Freeman o Robert De Niro.
Fuente: EFE
El popular personaje animado Mickey Mouse aparecía por primera vez en público un día como hoy, en 1928. En el Colony Theatre, en Manhattan, Nueva York, se presentó uno de los primeros cortometrajes sonoros de dibujos animados, “Steamboat Willie”, con Mickey Mouse como personaje principal. El cortometraje fue dirigido por Walt Disney y Ub Iwerks.
Mickey llegó a convertirse en el ícono de The Walt Disney Company. Aparecía en dibujos animados, tiras cómicas, videojuegos y productos de todo tipo. La voz de Mickey Mouse fue interpretada al principio por el propio Walt Disney, hasta el año 1947, cuando fue reemplazado por el técnico de sonido Jimmy MacDonald.
En 1998, los primeros dibujos de este emblemático personaje habrían pasado a ser de dominio público, ya que la protección de los derechos de autor en Estados Unidos tenía una validez de 80 años. Sin embargo, el congreso norteamericano aprobó la llamada “Ley Mickey”, en la que se extendían 20 años los derechos de autor de las obras que aun no eran de dominio público. Además, Mickey Mouse también está protegido como marca registrada, lo que implica que los derechos serán de The Walt Disney Company siempre que utilice al personaje con fines comerciales.
En un año en el que África ha estado probablemente más presente que nunca en la cultura popular de masas gracias al efecto del filme «Black Panther», la primera Comic Con del continente abre sus puertas este viernes en Johannesburgo a miles de fans de los cómics, el cine y las series.
Hasta el día 16, pasarán por la ciudad sudafricana figuras como los actores Yetide Badaki («American Gods») y Travis Fimmel («Vikings»), el dibujante italiano Riccardo Federici (DC Comics), el aclamado «cosplayer» Philip Odango y numerosos artistas locales.
Será también sede de torneos de videojuegos y de un gran certamen africano de «cosplay» (un tipo de moda en la que los participantes usan disfraces, accesorios y trajes que representan a héroes y villanos de sus cómics, series o videojuegos favoritos).
Además, el evento, cuya idea se basa en la famosa convención Comic Con de San Diego (EEUU), servirá de plataforma de lanzamiento del nuevo contenido de la serie británica «Doctor Who» y de un buen puñado de películas de la región.
Si bien está lejos de las baterías de grandes estrenos y grandes estrellas de las ediciones de otros lugares, el acontecimiento es un sueño para muchos africanos que nunca tuvieron la oportunidad de ver de cerca a los responsables de los videojuegos, filmes, libros o cómics que admiran porque su continente aún queda en la periferia de los grandes circuitos comerciales de la cultura de masas.
«La cultura pop en Sudáfrica y en África crece cada año y creo que había llegado al punto de necesitar algo como esta Comic Con África», dijo a Efe Elaine Crewe, directora del proyecto para Reed Exhibitions (empresa organizadora de estos eventos a nivel mundial).
Para los organizadores, la elección de Sudáfrica -la economía más industrializada del continente- como faro para la cultura pop africana también estaba clara.
«Una vez me dijeron ‘si África es el teatro, Sudáfrica es el escenario’ y creo que es muy apropiado», consideró Crewe.
Y como es una convención africana, los organizadores buscan que haya un equilibrio entre los sabores puramente locales y las grandes tendencias globales, si bien fenómenos como la popularidad de «Black Panther» han demostrado, según Crewe, que ese «escalón» entre ambas no es necesariamente tan alto como parece.
Con camiseta de «The Punisher» por ser un fan declarado de Marvel, el sudafricano Zaid Hassen Motala estará entre los aproximadamente 4.000 asistentes que la organización estima que pasarán por el Kyalami Convention Centre en estos tres días.
Motala es conocido dentro de la cultura «geek» local por ser coleccionista de cómics y figuritas de acción, una afición que cultiva desde los 5 años.
«Como nuestra moneda no es fuerte, tener este hobby es muy difícil de costear. Y sobre algo como la Comic Con, tú escuchas que ocurre en EEUU pero nunca piensas que, uno, pueda pasar en África y, dos, crees que nunca podrías ir porque sería muy caro», dijo a Efe Motala.
«Ahora esas dos cosas se hacen realidad: poder permitírtelo y que ocurra en África. Es increíble», agregó el sudafricano, seleccionado por Comic Con África como «influenciador» para esta edición.
Para él, este evento ofrece sobre todo la oportunidad de estar con amigos y con otras personas con la misma pasión, de sentirse parte de una comunidad y de compartir la experiencia en persona.
«Vengo de una localidad pequeña en el norte de Natal (este de Sudáfrica) y durante mucho tiempo, creo que toda mi infancia, pensaba que era la única persona de mi mundo que amaba los cómics. En los últimos años eso ha cambiado y, sobre todo, en los últimos meses gracias a la Comic Con», explicó.
Cuenta también que, según su experiencia, en esta zona del planeta lo que suma más aficionados actualmente son las series y las películas, seguido de los cómics, sobre todo gracias al empuje de Marvel en el cine en los últimos años. En tercer lugar se sitúa el «cosplay».
«Puedes ser un fan de Batman, del anime, del cosplay y vas a encontrar a otras personas con un trasfondo totalmente distinto, que comparten tu estilo de vida (…). Toda esa gente ahora puede juntarse y celebrarlo. No puedo creer que esto esté pasando en África y que yo pueda vivirlo», agregó Motala.
Fuente: EFE
Sentado en el fondo de una sala de cine, es posible entender el atractivo de ScreenX, el más reciente intento de la industria por sacar a la gente del sofá y lejos de Netflix.
En lugar de una pantalla, hay tres _ una al frente y dos a los costados _ para aumentar la experiencia de sumersión que no puede proporcionar un televisor.
Inicialmente adoptado en Corea del Sur en el 2012, el sistema será lanzado en Gran Bretaña y la cadena Cineworld planea añadir 100 nuevas pantallas al total mundial de 151.
La tecnología es el más reciente esfuerzo de operadores de cines de atraer al público en medio de la creciente popularidad de servicios de subscripción en internet como Netflix y Amazon Prime. Esos esfuerzos han ido desde las pantallas en 3D lanzadas hace casi una década hasta proyectores IMAX de resolución ultra alta y 4DX, que tiene asientos que se mueven y efectos como nieve cayendo sobre la audiencia.
El foco en la innovación ha ayudado en el pasado. Desde la popularización del 3D en las salas de cine en 2009 con el estreno de películas como “Avatar”, los ingresos en taquilla han aumentado. Las ganancias globales han crecido 14.400 millones de dólares la última década, a 40.600 millones, de acuerdo con la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés).
Pero ese crecimiento parece estar desapareciendo y las salas están siendo superadas por el video en internet. Se pronostica que los ingresos de servicios como Netflix serán el sector de mayor crecimiento en la industria de medios y espectáculos hasta el final del 2021, de acuerdo con la firma consultora. Su estimado de un 6% de crecimiento se conoce en medio de proyecciones de un declive anual de 1,2 en las salas de cine.
No está claro si la nueva innovación ayudará a los cines.
Cineworld dice que la idea es “hacerte sentir como si estuvieses en medio de la acción”.
Robert Mitchell, un reportero de cine de la revista Variety, hace notar que ese fue el objetivo del 3D.
“En el 2009, cuando películas como ‘Ice Age’ y ‘Avatar’ se estrenaron, era la nueva sensación”, dijo el periodista. “Eso duró un par de años hasta que la gente se dio cuenta de que algunas películas no usaban bien la tecnología. Y eso causó rechazo”.
Guste o no, el número de salas de cine que ofrecen ese tipo de experiencias nuevas crece globalmente todos los años.
“Estamos confiados en que al ofrecer a los usuarios tantas opciones como sean posibles, eso va a atraer a la gente al cine”, dijo Kelly Drew, directora de operaciones de Cineworld.
Mucho de lo que se ve en “Black Panther” es ficticio, incluyendo el país donde se desarrolla la película. Pero el idioma que hablan en Wakanda es bastante real, con sus característicos chasquidos de lengua que pusieron en aprietos al elenco.
“Los chasquidos no son una broma”, dijo recientemente la actriz galardonada con el Oscar Lupita Nyong’o, quien calificó al xhosa como “uno de los idiomas más difíciles del planeta”.
La idea de usar el xhosa, uno de los 11 idiomas oficiales de Sudáfrica, en esta multimillonaria cinta surgió del actor sudafricano y miembro del elenco John Kani, quien interpreta al padre del rey T’Challa (Chadwick Boseman).
Ahora, ante el frenesí por “Black Panther”, el idioma está teniendo su momento. Incluso la fundación del arzobispo galardonado con el premio Nobel de la Paz y activista contra el apartheid Desmond Tutu, quien no suele hacer declaraciones públicas a sus 86 años, escribió esta semana en Twitter: “El arzobispo Tutu también proviene de un origen #Xhosa”.
Algunos sudafricanos dijeron durante el estreno de la película en Johannesburgo que era un honor escuchar el xhosa en una cinta prominente de Hollywood, incluso a pesar de que los acentos de los actores eran un poco marcados.
“No estoy muy impresionada, pero lo intentaron”, dijo sonriendo la estrella de realities sudafricana Blue Mbombo.
Somikazi Deyi, profesora en la Escuela de Lenguas y Literatura de la Universidad de Cape Town, dijo que el xhosa es un idioma “maravilloso” y también rechazó que los chasquidos sean difíciles.
“Son más o menos fáciles”, dijo Deyi, quien dio una lección para The Associated Press.
Para el sonido de la “X″, se coloca la lengua contra un lado de la boca y se chasca como si se estuviera llamando a un caballo. Para el sonido de la “C″ se hace lo mismo pero contra los dientes frontales. Y para el sonido de la “Q″ se coloca la lengua contra el paladar.
Lo difícil, quizá, es incorporarlos en las palabras a una velocidad normal.
Esos chasquidos, que les resultan tan raros a muchos fuera de Sudáfrica, son una combinación de los idiomas khoi y san de los habitantes originarios de la región, dijo Deyi. Ahora forman parte del xhosa, el cual es hablado por la mayoría en la provincia de Cabo Oriental y cuyos famosos hablantes incluyen al primer presidente negro de Sudáfrica, Nelson Mandela.
El xhosa implica la identidad emocional de una persona, un sentido familiar, dijo Deyi.
“Te apropias de él, estás en control, tiene una cierta espiritualidad”.
Le hablas al corazón de una persona cuando dices su nombre de clan xhosa, agregó. Es por eso que Mandela suele ser llamado “Madiba” en Sudáfrica.
Deyi no ha visto “Black Panther” pero le entusiasman los prospectos de globalizar el idioma que, dijo, está bien equipado para la economía y la ley, no solo para la comunicación en una región remota del planeta.
“Celebro a los cineastas, rezo porque le den más espacio (al idioma)”, dijo Deyi, quien ya espera una segunda entrega de la cinta. “Que haya otra ‘Black Panther’. ¡Quiero ver más!”.
AP
El cine es una de las expresiones artísticas que más adeptos tiene en el mundo, todos tienen una película favorita y no se resisten a cada estreno.
Pero en este año que termina no todo fue bueno, se estrenaron películas que prometían ser las más renombradas, que marcaran historia en 2017, pero resultó todo lo contrario.
Películas biográficas de grandes personajes de la música, remakes de series exitosas de los 90 del siglo pasado, parecen ser fórmulas que no pueden resultar mal, pero así sucedió.
Watchmojo, una vez más, trae para ustedes el top 10 de las peores películas de 2017.
El 2017 se acaba y con ello quedan atrás los estrenos que nos hicieron vibrar, llorar y gritar de emoción.
En la mente quedan las escenas, los personajes y las ganas de ver más. Es por eso que la ansiedad crece de cara al 2018.
Entre los estrenos más esperados están los del universo Marvel, con Súper Héroes con trajes fantásticos.
