El artista urbano Bad Bunny estrenó la noche del domingo el vídeo musical de “Una Vez”. Lo hizo luego de volverse tendencia en redes, tras ofrecer un concierto que recorrió las principales calles de Nueva York.
En el tema musical colabora con su compatriota Mora y lo incluyó en su disco “YHLQMDLG” (“Yo Hago Lo Que Me Da La Gana”).
Hasta el momento, más de 2,8 millones de personas han visto la pieza audiovisual en YouTube dirigida por Stillz, habitual realizador de vídeos del cantante.
Mora, por su parte, fue uno de los invitados del mencionado álbum, en el que también aportó en las composiciones de “La Difícil” y “Soliá”.
“Me vale” es, además, uno de los temas que Bad Bunny interpretó en un concierto que ofreció el domingo, en Nueva York.
La presentación fue organizada por Uforia Live, en conjunto con la emisora La X 96.3 FM en Nueva York y la firma Verizon. Este evento forma parte de la celebración del Mes de la Hispanidad en Estados Unidos.
Bad Bunny y un show lleno de visualizaciones
Más de 10 millones de personas presenciaron el espectáculo a través de UforiaLive, por televisión en Univisión y la página de YouTube de Bad Bunny, según publicó Noah Assad, manejador del artista, en su cuenta de Instagram.
El concierto arrancó en las afueras del Yankee Stadium y recorrió las zonas del Bronx y Washington Heights hasta llegar al Hospital de Harlem.
Durante el recorrido Bad Bunny interpretó éxitos como: “Bye, me fui”, “Vete”, “Callaita”, “La Romana”, “200 MPH”, “Ni bien ni mal”, “Te Boté” y “Yo Perreo Sola”.
Incluso, durante el trayecto, decenas de personas perseguían la plataforma en la que cantaba Bad Bunny.
La presentación incluyó también las apariciones especiales en vivo del colombiano J Balvin, Sech y Mora.
El concierto culminó frente al Hospital de Harlem, donde Bad Bunny interpretó “Yo perreo sola”. Ahí agradeció la labor de los trabajadores de primera línea de la pandemia del COVID-19.
El espectáculo coincidió además con el tercer aniversario del devastador paso del huracán María sobre Puerto Rico.EFE
Tras la declaratoria de emergencia sanitaria por Covid-19, varias actividades fueron suspendidas a nivel mundial y la industria del espectáculo fue la más afectada. Después de varios meses, en Inglaterra se realizó por primera vez un concierto con distanciamiento social.
El 11 de agosto el cantante de rock Sam Fender , protagonizó un evento musical en el Gosf Park, ubicado en Reino Unido. Al acto asistieron 2500 personas que tuvieron un lugar señalizado y separado del resto de los espectadores.
El lugar fue adecuado con 500 plataformas elevadas con espacio para cinco personas cada una.
Esto se hizo con el fin de albergar el primer evento a gran escala con normas de distanciamiento social.
Para evitar los contagios de Covid-19, los fanáticos debían usar tapabocas para ingresar al lugar, al igual que para ir a comprar bebidas y comida. Sin embargo, una vez en la plataforma podían quitárselo.
So question? Would you be happy to attend a gig with this set up?? #SamFender played a #socialdistancedgig this week. They seemed to enjoy !! #SocialDistancing #gig #letmusicplay pic.twitter.com/sHnX5E7NX9
— Lynda McKenna Photography 📸 (@LyndaMcKennaPh1) August 13, 2020
La boletería fue completamente virtual y la asignación de lugares fue aleatoria. Las plataformas estaban a dos metros de distancia entre ellas y contaban con mesas y sillas para los asistentes.
The UK’s first socially distanced gig is happening now in Newcastle with @samfendermusic headlining, and where attendees have their own private viewing area with 2m of space between them. Here’s what it looks like #samfender #unityarena pic.twitter.com/YBdxpAjYyi
— Kieron Donoghue (@kierondonoghue) August 11, 2020
La promotora musical Live Nation anunció la celebración de un concierto el próximo 4 de septiembre con 13 000 espectadores, en el estadio alemán Merkur de Düsseldorf, después de cinco meses de pausa.
El evento se presentará el músico canadiense Bryan Adams, este es el primer evento de estas características en Alemania desde el inicio de la pandemia.
Según declaró Marek Lieberberg, director ejecutivo de Live Nation en Alemania y organizador del concierto que se celebrará bajo el lema “Give Live A Chance”. “Es una señal esperada ansiosamente por fans, artistas y sus equipos, así como por toda la industria de la música”, agregó.
“Abrimos la puerta al renacimiento de la música en vivo a la que con este concierto damos por fin la merecida oportunidad de un reinicio. Estamos seguros de que el público se mostrará entusiasmado y se comportará de manera tolerante y responsable“, agregó.
El concierto, de 150 minutos, sin pausas y en parte en formato “unplugged”, se celebrará en el estadio Merkur de Düsseldorf (oeste). Y el plan de sanidad, higiene y seguridad ha sido diseñado en estrecha colaboración con las autoridades locales, asegura Live Nation en un comunicado.
Este primer concierto en un estadio alemán contará con las medidas de bioseguridad necesarias para evitar el contagio del COVID-19.
Así, los espectadores deberán registrare durante la compra de la entrada con sus datos de contacto. Además, deberán llevar mascarilla durante todo el evento y los asientos estarán dispuestos de tal manera que se garantice la distancia de seguridad de 1,5 metros.
Este concierto en un estadio, que contará además con las actuaciones del músico irlandés Rea Garvey y los alemanes Sarah Connor, The BossHoss, Joris y Michael Mittermeier, “pone fin al parón en Alemania tras cinco meses de pausa global”, celebra la organización.
EFE
Vanilla Ice congeló indefinidamente sus planes para un concierto en Texas tras recibir fuertes críticas por un evento que iba a congregar a cientos de fans en uno de los estados más afectados de Estados Unidos por el coronavirus.
El rapero del éxito de los 90 “Ice Ice Baby” iba a presentarse a la orilla de un lago a las afueras de Austin el viernes, pero el jueves anunció que postergaba el espectáculo.
“Debido al incremento de casos de COVID-19 en Austin vamos a cambiar el concierto a una mejor fecha”, tuiteó Vanilla Ice. “Esperábamos tener mejores cifras del coronavirus para julio, pero desafortunadamente los números han subido bastante así que por la seguridad y salud de todos vamos a quedarnos en casa”.
Barrett Brannam, propietario del local donde Vanilla Ice iba a presentarse, dijo que el rapero — cuyo verdadero nombre es Robert Van Winkle — había expresado inquietud por la salud de sus fans y de él mismo. Brannam dijo la actuación del sábado del grupo de R&B de los 90 Color Me Badd también se pospuso. Indicó que tanto Vanilla Ice como Color Me Badd se presentarían en una próxima fecha, pero que no sabía cuándo.
“Es difícil decir, podría ser más adelante este verano o hasta el próximo verano. No sabemos cuánto tiempo va a estar aquí este virus”, dijo.
El gobernador de Texas Greg Abbott cerró la semana pasada bares y clubes en un esfuerzo por detener lo que definió como una “propagación masiva” del coronavirus. Pero el Emerald Point Bar & Grill continúa abierto y tiene música en vivo porque es un restaurante y las presentaciones se pueden hacer al aire libre.
El concierto de Vanilla Ice llamó mucho la atención — y generó muchas críticas — cuando el rapero publicó sobre él en sus redes sociales. Sólo 84 boletos habían sido vendidos antes de que se suspendiera la venta en línea, dijo Brannam.
“Me tomo el coronavirus con seriedad, pero no podemos vivir en una burbuja”, tuiteó el rapero antes de cancelar el jueves. “Creo que a este punto todos comprendemos su seriedad. Mantengan el distanciamiento social y usen cubrebocas. Este es un local al aire libre, el 4 de Julio en el lago con fuegos artificiales. Mucho espacio para el distanciamiento”.
La empresa de representación del rapero no respondió de momento una solicitud de declaraciones.
Brannam dijo que no había sido presionado por las autoridades estatales o locales para cancelar el show, pero que recibió un aluvión de quejas por teléfono.
Vanilla Ice se presentó en el mismo local el año pasado ante 1.800 personas y tiene reservadas fechas para el mismo fin de semana feriado de los próximos dos años, dijo Brannam. El concierto del viernes estaba agendado desde 2019, indicó.
“No sabía del COVID cuando aparté este concierto. Nadie sabía”, dijo Brannam.
Brannam dijo que el rapero se comprometió a pedir a los fans que llevaran cubrebocas y siguieran las indicaciones de distanciamiento social. El local iba a revisar la temperatura de los asistentes en la entrada e iba a proporcionar mascarillas a quienes necesitaran, dijo.
El restaurante ha tenido presentaciones de música en vivo desde que reabrió en mayo. Brannam dijo que nadie se quejó hasta que fue un concierto de Vanilla Ice.
Brannam dijo que pospuso los conciertos de Coolio y Tone Loc del próximo fin de semana porque no quiere perder dinero.
“Vanilla Ice estaba preparado para que la gente se divirtiera. Nadie dijo nada hasta que hizo esa publicación. Entonces todo se salió de control”, dijo. “Soy la persona más odiada del planeta por un concierto de Vanilla Ice”.
Basca, una de las agrupaciones de metal más importantes del Ecuador se prepara para su primer show en línea el sábado 11 de julio.
La agrupación cuencana este 2020 celebra 20 años del lanzamiento de su álbum Tierras Nefastas. Es por ello que quieren recodar este acontecimiento con un concierto digital dedicado a todos sus fanáticos.
Tierras nefastas es el segundo de 7 álbumes de la banda, del cual iniciaron la producción en 1999 y salió a la venta en el año 2000. Así empezaron a consolidar su carrera y llegaron a escenarios de todo el país.
También llevaron su música al exterior en países como Colombia, México y Estados Unidos.
Por su trayectoria de varios años la banda recibió numerosos premios a nivel nacional e internacional. En el 2014 fueron invitados a Nueva York para recibir el reconocimiento como Representantes de la Música Ecuatoriana otrogada por la Embajada de Ecuador
En el 2015 la radio Time to Rock de Nueva York los premió como la banda más sonada en su emisora. En Cuenca recibieron la insignia ‘Francisco Paredes Herrera’ por parte de la Municipalidad, por su aporte a la cultura y al rock nacional.
Al ser una de las bandas pioneras que se mantiene activa, en el 2016 el Museo del Rock Ecuador, en Quito, los reconoció como una banda emblemática.
También compartieron escenario en festivales importantes del país con bandas como Metallica, Megadeth o Sepultura, entre otras.
Concierto en línea
Este 2020, desde las 20:00 del 11 de julio, los sonidos de Basca estará presentes en todo el mundo a través de su página de youtube.
Desde una sala privada, y con calidad de audio y video profesional, los seguidores tendrán la posibilidad de disfrutar de sus mejores éxitos en vivo.
Las entradas tienen un valor de $5 y están disponibles en este enlace.
El Disc Jockey francés, David Guetta, ofrecerá un concierto benéfico este sábado desde el edificio de una terraza en Nueva York (Estados Unidos). Este será en segundo concierto del músico en lo que va de la pandemia y sus respectivas medidas de confinamiento.
El evento denominado “United At Home” busca conectar con los fans y recaudar fondos para trabajadores de salud y esfuerzos contra el COVID-19. De hecho, el dinero recaudado se distribuirá a organizaciones de Estados Unidos y la Organización Mundial de la Salud (OMS).
Anteriormente, Guetta ya había dado un concierto benéfico en Miami dentro del condominio ‘Icon Brickell’ en el centro de Miami. La presentación duró 90 minutos y sirvió para que cerca de 8.000 personas, desde sus balcones, se entretengan su suban sus ánimos.
- The Associated Press recogió las declaraciones del músico, quien habló de su primer concierto y de la acogida de la gente:
Muchos artistas, especialmente los DJs, estaban haciendo presentaciones desde sus habitaciones. Yo sentía que era un poco frustrante. Realmente quería sentir que tenía un público. Así que pensé en hacerlo en medio de estas torres y la gente estaba en los balcones, fue absolutamente increíble.
El evento de esta semana se transmitirá en vivo a partir de las 7 p.m. de Nueva York (2300 GMT), una hora que se ha vuelto un ritual aplaudir y vitorear a los trabajadores esenciales en Manhattan. El concierto se podrá ver en todas las redes sociales del cantante.
Es lindo que la gente pueda elegir dónde quieren donar, pero en cualquier caso, eso ayudará a personas con coronavirus y a aquellos en la línea de combate a la enfermedad. Estamos haciendo un bien y también le estamos alegrando la vida un poco a la gente, que es lo que trato de hacer como DJ. [declaró David Guetta]
El artista francés incluirá, dentro de su repertorio, canciones como “When Love Takes Over” con Kelly Rowland, “I Gotta Feeling” con Black Eyed Peas y “Titanium” con Sia.
Fuente | Chicago Tribune/CNN en español
La última vez que el bajista Jon Jones dio un concierto con su grupo de música country, The Eli Young Band, fue el 8 de marzo. Ahora espera subirse a un escenario en junio para lanzar una nueva serie de conciertos para disfrutar desde el auto en su primera actuación con público desde que la pandemia del coronavirus azotó a Estados Unidos.
“Este será un escenario surrealista”, dijo Jones de los planes de tocar acústicamente ante 400 vehículos llenos de gente en el nuevo estadio de los Rangers en Arlington, Texas.
Mientras los estados del país comienzan a permitir la reapertura de negocios bajo ciertas condiciones, los organizadores de eventos musicales están probando nuevos modelos de conciertos más pequeños que permiten el distanciamiento social. Jones expresó un optimismo prudente ante la idea de que los auto-conciertos puedan ayudar a abrirle a los músicos una puerta que se cerró de golpe en marzo.
“Vamos a ser uno de los últimos sectores que reabran, desafortunadamente”, dijo Jones. “Espero que todo el mundo sea precavido y abra de manera adecuada, lentamente”.
George Couri, de la compañía de representación de artistas Triple 8 Management, se asoció con los Rangers para montar una serie de cuatro conciertos titulada “Concert in Your Car” (Concierto en tu automóvil) que comenzará el 4 de junio. El interés fue tal que los boletos se agotaron rápidamente y tuvieron que añadir más presentaciones. En total, se han vendido 3.200 entradas.
“Se trata de crear de nuevo una experiencia de música en vivo”, dijo Couri. “El impulso determinante para mí es demostrar que puede funcionar. Podría darle a la gente esperanza de que esto pueda repetirse una y otra vez en distintos lugares”.
Pero el camino para los conciertos en vivo no ha sido fácil. Un recinto en Arkansas inicialmente tuvo que posponer un concierto bajo techo que habría desafiado la prohibición del estado de hacer grandes reuniones luego que las autoridades sanitarias ordenaron la cancelación del espectáculo. El concierto con el cantante Travis McCready se realizó el lunes por la noche.
Los auto-conciertos no son nuevos, pero a raíz de la pandemia la idea fue adoptada en Europa y ahora en Estados Unidos. El astro de la música country Keith Urban tocó en un auto-teatro en Tennessee la semana pasada con una producción y equipo reducidos. Dijo que cree que la industria del espectáculo acogerá en un futuro cercano más conciertos de este tipo, pero con una mayor capacidad.
“El escenario va a salir hasta el estacionamiento y la gente estará cantando desde sus autos”, dijo Urban. “Será una fiesta de aparcamiento interminable”.
En Florida DJ D-Nice, quien ha estado entreteniendo a la gente en Instagram con sus populares segmentos #ClubQuarantine, tocó en vivo ante personal de servicios de emergencia en sus vehículos el sábado. La promotora de conciertos y operadora de recintos Live Nation planea probar conciertos sin fans, auto-conciertos y “espectáculos con capacidad reducida” tanto bajo techo como al aire libre, de acuerdo con su presidente y director ejecutivo Michael Rapino, quien habló de estas ideas en una llamada con inversionistas.
El Tailgate Fest en California ya demostró que el concierto centrado en autos era una opción viable antes de la pandemia. El festival de música country, donde los fans son exhortados a ver los recitales desde sus casas rodantes, camiones y automóviles, realizará su tercera edición en agosto.
Melissa Carbone, directora ejecutiva del Tailgate Fest, dijo que este año se implementarán muchos cambios en el festival debido al coronavirus, incluyendo retirar un área de admisión general y una fiesta VIP en una piscina, y anticipa una caída en la asistencia respecto al año pasado, cuando recibieron a 25.000 personas. Pero el programa, que incluye a Dierks Bentley, Lynyrd Skynyrd y TLC, no ha cambiado.
“Estamos a la vanguardia en esto y nadie quiere ver desaparecer la música en vivo”, dijo Carbone.
La Organización Mundial de la Salud tiene guías y evaluaciones de riesgo para eventos masivos durante la pandemia del COVID-19, dijo Lucia Mullen, una analista del Centro Johns Hopkins para la Seguridad Sanitaria, y parte de la red de expertos que actualmente trabajan con la OMS.
Para los conciertos, Mullen dijo que las recomendaciones incluyen mudar eventos al aire libre, limitar la asistencia, espaciar a la gente, tomar la temperatura a participantes y personal, colocar estaciones de gel antiséptico y realizar limpiezas adicionales. Pero agregó que los organizadores también deben tomar en cuenta las consecuencias de realizar eventos masivos durante una pandemia, como seguimiento de contactos.
Para la mayoría de las bandas, las giras representan el grueso de sus ingresos, muy por encima de lo que perciben de un álbum. Pero Couri dijo que este lanzamiento inicial de auto-conciertos en el estadio de Texas no será un gran generador de dinero en principio.
Están cobrando 40 dólares por vehículo, y todos los boletos deben adquirirse por anticipado, no en el lugar. No habrá comida ni mercancía a la venta para reducir el contacto entre la gente. Y todas las bandas darán conciertos acústicos para minimizar la necesidad de equipos de producción. No habrá siquiera parlantes; la música se transmitirá por radio.
Jones dijo que él y sus compañeros de The Eli Young Band no están haciendo estos conciertos sólo para compensar sus ingresos perdidos, sino para darle algo de música a sus seguidores.
“Creo que la gente necesita tener algo seguro a donde poder ir”, señaló. “Si podemos hacer eso, fabuloso”.
El tenor italiano Andrea Bocelli elevará este domingo de Pascua una “plegaria” musical desde la Catedral de Milán, con la que pedirá “por el don de la fe y la esperanza” de la humanidad, no solo durante la actual pandemia del coronavirus, sino para lo que viene después.
“Estoy preocupado, como todas las personas responsables, no tanto por el problema presente del virus, que me parece que pronto va a estar superado. Sino porque el futuro presentará grandísimas dificultades que debemos superar con buena voluntad y paciencia”, dijo Bocelli en una conversación con EFE a través de internet desde su casa en Forte dei Marmi, un pueblo costeño en el norte de la Toscana.
Por eso, rechaza que esta iniciativa -que lleva por nombre “Music for hope” (Música para la esperanza)- se trate de un concierto o una presentación: “Es una plegaria. E invito a todos los que me quieran acompañar. Podrán sumarse en espíritu”, indicó.
Según el cantante, un equipo de personas muy reducido ha organizado todo ya para hacer una transmisión en vivo desde su casa, que podrá verse a través del canal de YouTube del artista.
Bocelli lleva semanas confinado en su vivienda, en medio de una crisis que ha llevado a los italianos a ver morir a más de 18.000 personas por el virus, de acuerdo con las últimas cifras.
A través de su fundación, The Andrea Bocelli Foundation, ha tratado de financiar equipos de protección para los trabajadores de la salud, “que son la primera fila en esta guerra”, consideró.
“Yo lo que siempre pido es el don de la fe, de la esperanza y la humildad, que creo que es el único antídoto para poder eliminar el virus de la faz de la tierra”, añadió sobre su intención de elevar también dicho pedido este Domingo de Resurrección.
MÚSICA Y SIMBOLISMO POR LA HUMANIDAD
La idea de este recital, justamente, nació de las autoridades de la Catedral y la Alcaldía de Milán, por lo que el cantante de inmediato les dijo que sí, pues le conmueve poder hacerlo en el norte de Italia, la zona cero de la pandemia en ese país.
“El Duomo de Milano tiene un significado especial. Es un símbolo muy importante de la Cristiandad y en este momento es el emblema de una de las ciudades más afectadas por el virus a nivel mundial, acotó.
Con total libertad para escoger el repertorio, Bocelli reveló que interpretará cuatro piezas reconocidas de música sacra y el himno cristiano “Amazing Grace”, que para muchos “es el símbolo de pasar de una vida disoluta a una vida de gran fe y esperanza”.
Acompañado únicamente por el organista oficial del Duomo, Emanuele Carlo Vianelli, y con una catedral vacía, Bocelli comenzará con “una invocación a la virgen, que es la que nos socorre a todos”.
Se trata del “Ave María” del compositor francés Charles Gounod, seguido por el aria soprano “Sancta María”, parte del intermedio de la ópera “Cavalleria Rusticana” del compositor italiano Pietro Mascagni.
Luego seguirá con “Domini Deus” de la “Petite messe solennelle” de Gioachino Rossini y terminará el apartado de música religiosa con el “Panis Angelicus” de Santo Tomás de Aquino.
Todas estas piezas ya han formado parte del repertorio del tenor desde hace varios años, incluso acompañado de Vianelli, por lo que está tranquilo.
“Conozco bien el Duomo, por eso no hemos ensayado”, indicó.
MÁS SONIDOS PARA SANAR
Lo cierto es que el trabajo de Bocelli no terminará este domingo. El próximo sábado, 18 de abril, participará por invitación de Lady Gaga en el concierto de recaudación de fondos “One World: Together At Home”, que busca financiar el Fondo de respuesta solidaria de la Organización Mundial de la Salud.
Ese dinero se destinará a comprar equipo de protección personal, así como tests para el coronavirus y la capacidad de procesarlos en laboratorios, con la finalidad de luchar contra una pandemia que ya ha infectado a casi dos millones de personas en todo el planeta.
“Muchos artistas van a participar y le dije (a Gaga) inmediatamente que sí también”, manifestó el cantante.
Allí, Bocelli estará acompañado de otros grandes artistas como Chris Martin, Billie Eilish, Lizzo, Maluma, Paul McCartney, J Balvin, Eddie Vedder o Stevie Wonder.
Esta presentación también se podrá ver en todo el mundo de forma gratuita desde plataformas como YouTube, Amazon Prime Video, Apple, Facebook, Instagram, Tencent, Twitch, Twitter, Alibaba, entre otras, además de canales locales de televisión.
El artista italiano contó también que tiene en marcha un programa de recaudación de fondos a través de la página de su fundación en GoFundMe.
Pero además del dinero, necesario para “ayudar a los que nos ayudan”, para Bocelli es esencial que las personas descubran su esperanza y su fe, porque “la mayoría de nosotros pensamos que tenemos fe, más que bien”.
“Como yo, soy creyente y siempre he tenido fe, pero somos, creyentes de oportunidad, se creen cercanos. Pero creo que es una fe templada, porque si la fe del hombre fuera verdaderamente profunda, creo que este problema no existiría”, reflexionó.
De hecho, Bocelli dice que durante esta crisis ha “descubierto, más bien confirmado, la extrema fragilidad humana, que la humanidad es muy frágil y solo con fe y unidos podemos protegerla”.EFE
La música es una terapia que cambia vidas, que motiva, que inspira y permite encontrar nuevos caminos, con esa filosofía nació El Sistema Nacional de Música para Niños Especiales, ésta es hoy una iniciativa autofinanciada, un espacio que reúne talentos, voluntades y muchas ganas de ponerle ritmo a las dificultades. Hoy, además, queremos rendir un homenaje a su mentalizador, el maestro Edgar Palacios, que con empuje ha entregado su tiempo y su conocimiento a esta extraordinaria causa. Prepare el corazón y los oídos para escuchar a estos jóvenes de la orquesta SINAMUNE.
El reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee logró vender este martes en menos de una hora su concierto del próximo 5 de diciembre en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot en San Juan, cuya fecha marca su primera presentación en solitario en la isla en doce años.
“WOW. En menos de una hora #Soldout. Gracias. Dime @pinarecords1 qué tú opinas”, dijo Daddy Yankee en su cuenta de Instagram, en la que mencionó su manager y productor del espectáculo, “Con Calma Pa’l Choli”, Raphy Pina.
“#SoldOut in one hour!”, agregó el artista urbano en su cuenta de Twitter.
Pina, por su parte, dijo que Daddy Yankee se convertía en el primer artista puertorriqueño en vender un evento completo en pre venta en un solo día.
“Hoy @daddyyankee lo logró en menos de una hora. Felicidades”, agregó Pina en su cuenta de Instagram.
Por el momento, no se ha anunciado si Daddy Yankee sumará una segunda función.
Otros artistas como Luis Fonsi y Wisin felicitaron a Daddy Yankee en su publicación en Instagram.
El concierto del llamado “Jefe del reguetón” será el primero en solitario en doce años en Puerto Rico, pues durante ese tiempo había ofrecido presentaciones en dúo, junto a Don Omar y Nicky Jam.
Igualmente, Daddy Yankee también se había presentado como invitado de conciertos de otros artistas, especialmente de Wisin y Yandel.
En la presentación, se espera que Daddy Yankee interprete la mayoría de sus éxitos de más de 25 años de carrera, desde que empezó con DJ Playero al presente, con temas como “Dura” y “Con calma”, así como en colaboraciones como “Despacito” con Luis Fonsi.
En octubre de 2018, Daddy Yankee recibió diez récords Guinness, siete de ellos por el éxito mundial de “Despacito”.
De igual forma, fue reconocido como el tema con mayor cantidad de semanas en el puesto número 1 de las listas de Billboard’s Hot Latin Songs y sencillo con mayor cantidad de semanas consecutivas en el puesto número 1 en Estados Unidos.
El cantante de música urbana se coronó además como el primer artista hispano en alcanzar el número 1 en Spotify y dos más récords más por encabezar las listas de Billboard Latin Rhythm Airplay.
Daddy Yankee también ha sido nombrado uno de los hispanos más influyentes del mundo por CNN y Time Magazine.
Ha vendido más de 17 millones de álbumes y más de 80 millones de admiradores combinados en sus redes sociales. EFE
Un concierto a beneficio de la prevención de suicidios que incluirá la música del difunto DJ sueco Avicii se realizará el 5 de diciembre en Estocolmo.
Las ganancias irán a la nueva Fundación Tim Bergling, que lleva el verdadero nombre del músico y productor. Avicii se suicidó en abril de 2018.
Sus canciones “Wake Me Up!”, ″Addicted to You” y “SOS”, esta última lanzada póstumamente, encabezaron las listas de popularidad de la música dance. El concierto contará con la participación que cantantes que incluyen a Adam Lambert y Rita Ora, quienes aparecieron en sus grabaciones. Muchas de las piezas serán interpretadas por primera vez en vivo.
David Guetta y Kygo están entre los astros de la música dance electrónica que actuarán como teloneros.
Los boletos salen a la venta el jueves, dijeron los organizadores.
El intérprete colombiano de música urbana Maluma anunció este miércoles en San Juan que el 9 de noviembre próximo se presentará en Puerto Rico, como parte de su gira mundial “Maluma World Tour”, y de cuyo espectáculo adelantó que será de “altura”, por el respeto a la isla donde se originó el reguetón.
Será en el Coliseo de Puerto Rico donde Maluma regresará a actuar como solista, después de tres años de ausencia, para interpretar los éxitos de sus tres discos y seguramente de su venidera producción, “11:11”, que espera publicar a finales de mayo.
“De aquí salgo a llamar a todos mis colegas, porque creo que Puerto Rico se merece un espectáculo de altura”, afirmó Juan Luis Londoño, Maluma, de 25 años, en una rueda de prensa en el atrio del mencionado estadio.
“No es un secreto que hoy en día yo pongo comida en la mesa para mi familia y para mí por los artistas de aquí que comenzaron el género en Puerto Rico. Y sería un regalo y un placer traer a mis colegas y otros que no son del género urbano. Por eso es que mis espectáculos no son solo de reguetón”, enfatizó.
Según explicó el intérprete, esta gira de espectáculos, que empezó hace varios meses y retomará en abril en Viena, la tuvo que detener por una cirugía que tuvo en enero en una de sus rodillas por una ruptura de ligamento que sufrió mientras jugaba fútbol.
Tras su presentación en Viena, Maluma continuará sus presentaciones por México, regresará a Europa para otra serie de espectáculos y culminará su gira en Estados Unidos hasta que el 9 de noviembre se presente en Puerto Rico.
“Estoy feliz de regresar a Puerto Rico. Estuve acá hace tres años y fue una experiencia inolvidable y espero darles un gran espectáculo”, afirmó Maluma, recién elegido Compositor del Año por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores de Música Latina.
En su presentación en San Juan se espera que interprete sus éxitos “El perdedor”, “Corazón”, “Felices los 4” y “Borró cassette”, así como “HP”, el primer sencillo de su cuarto álbum, “11:11”, que será lanzado en mayo próximo.
Sobre “HP”, Maluma explicó que el tema aconseja a las mujeres a que no tengan miedo en denunciar a cualquier hombre que las maltrata, pues si “no están aportando nada bueno en su vida que se alejen de ellas”.
“Lo más importante que yo les diría es que tengan fuerza, que tengan voluntad de alzar la mano, de abrir la boca y contarle al mundo por lo que está pasando”, afirmó.
“Estamos en un momento de la mujer, que está pasando por un empoderamiento muy fuerte y si no hablan ya, esas cosas van a seguir sucediendo. Quiero decirle a las mujeres que no tengan miedo y que hablen y cuenten sus problemas para que esto no pase y tiene que parar ya”, enfatizó.
Maluma adelantó que su producción contará con colaboraciones de artistas puertorriqueños y que “es un disco que aporta mucho a mis raíces, de cuando arranqué en la música” y que es más urbano que su anterior, “F.A.M.E.” (2018), que le valió el Grammy Latino 2018 al Mejor Álbum Pop Vocal Contemporáneo.
Maluma, a su vez, se ha convertido en uno de los principales cantantes urbanos colombianos, junto a J Balvin y Reykon, con la audacia de apoderarse del género del reguetón, dominado por artistas de Puerto Rico, donde se originó el ritmo.
“Antes no éramos aceptados porque no éramos de aquí porque no hacíamos buen reguetón, pero con el trabajo y la disciplina nos ayudó a mejorar. Trabajamos fuerte para hacer buena música. Es una industria de buenas canciones y procuramos hacer lo mejor y seguir aprendiendo todos los días”, puntualizó. EFE
Los menores de 12 años podrán acudir al concierto que Lenny Kravitz dará en Bogotá el próximo 23 de marzo por exigencia del artista estadounidense para el que será su primer espectáculo en vivo en Colombia, informaron este miércoles los promotores.
Para conseguir el ingreso de menores de 12 años, la organizadora Flora Music explicó a Efe que tuvieron que gestionar un permiso especial ante las autoridades pertinentes para que puedan acudir al concierto que se celebrará en el Movistar Arena de Bogotá.
Entre la lista de exigencias que presentó Kravitz, el cantante incluyó que haya al menos cuatro camerinos en el recinto, uno de los cuales debe tener una temperatura de 23 grados centígrados sin aire acondicionado, detallaron los promotores en un comunicado.
Pero las exigencias del músico no acaban ahí, ya que ha solicitado que una jarra de miel, tres botellas de vino tinto de calidad y una de champán.
Además, ha pedido que todos los alimentos y bebidas sean orgánicos y que no haya recipientes de plástico o papel.
Kravitz presentará en Bogotá su disco “Raise Vibration”, un álbum que une rock and roll, funk, soul y blues, y que cuenta con éxitos como “It’s Enough”, canción con la que abre el disco y que reflexiona sobre el estado del mundo actual.
El disco incluye un segundo sencillo “Low”, que habla sobre las ideas preconcebidas en el comienzo de una relación bajo un ritmo “funky” y en la que cuenta con la voz del fallecido “rey del pop” Michael Jackson.
El neoyorquino, cuatro veces ganador del Grammy en la categoría Mejor Actuación de Rock Vocal Masculino, es conocido por éxitos como “Are You Gonna Go My Way”, “Fly Away”, “Again” y “I’ll Be Waiting”, entre otros.
La carrera de Kravitz también se ha destacado por su faceta como actor, en la que participó en la saga de “Los juegos del hambre”, interpretando a Cinna, e hizo parte de la ganadora de dos Premios Oscar “Precious”. EFE
Miles de venezolanos, incluidos algunos que lograron cruzar la frontera, se unieron a migrantes en la vecina Colombia para asistir a un concierto en el que varias celebridades se reunieron para apoyar a la oposición de Venezuela y presionar al gobierno de Nicolás Maduro para que permita el ingreso de ayuda humanitaria al país.
En el lado venezolano, trabajadores del gobierno ensamblaban un escenario más pequeño para un concierto rival de tres días que se llamará “Manos Fuera de Venezuela” y fue solicitado por Maduro.
Aun cuando miles han dejado su hogar, muchos de los que se quedan deben ingeniárselas para acceder a bienes básicos como alimentos y medicinas, pero Maduro insiste en que los esfuerzos del líder opositor Juan Guaidó para ingresar ayuda sólo sin pretextos para derrocarlo del poder.
De cara a este escenario, el concierto al estilo Live-Aid inició en la ciudad fronteriza colombiana de Cúcuta y no pudo enmascarar las tensiones un día antes de que los oponentes del gobierno busquen implementar una riesgosa estrategia para retar a Maduro e ingresar al país la ayuda que por días se ha reunido en tres fronteras venezolanas.
Horas antes, a miles de kilómetros de ahí, un indígena murió al recibir un disparo y al menos 12 más resultaron lesionados cerca de la frontera venezolana con Brasil tras enfrentarse con militares.
Emilio González, alcalde de la localidad fronteriza venezolana de Gran Sabana, identificó a la víctima como Zoraida Rodríguez, quien era parte de un grupo de indígenas de la etnia Pemón.
El enfrentamiento ocurrió un día después de que Maduro ordenara el cierre de la frontera con Brasil.
El concierto que inició el viernes fue patrocinado por el multimillonario británico Richard Branson y desplegó a decenas de músicos, incluyendo el astro colombiano Juanes, el argentino Diego Torres, el venezolano José Luis Rodríguez “El Puma” y la mexicana Paulina Rubio.
“Si podemos llevar a la gente al espacio, ¿por qué es tan difícil sacar a la gente de la pobreza?”, dijo Branson al inicio del concierto en Cúcuta.
Aunque Maduro niega que haya una crisis humanitaria, el plan de la oposición para llevar ayuda a los venezolanos es el más ambicioso que ha intentado desde que Guaidó, el presidente de la Asamblea Nacional, se autodeclaró presidente interino el pasado 23 de enero.
Para llegar al concierto, docenas de venezolanos cruzaron hacia Colombia por una zona llena de arbustos y un arroyo, lejos del punto fronterizo regular. En el área no había soldados ni policías que impidieran su paso.
“Este concierto pasa una vez en la vida. Pobrecita la gente que se asolea, sin comida, sin trabajo. Tantas cosas que sufren, y ahora por fin tienen una alegría”, dijo Shirlet Durán, una venezolana de 19 años.
Reymar Perdomo, una migrante venezolana que se hizo famosa por un video que la muestra cantando, abrió el concierto con su canción más conocida: “Me fui”, que se ha vuelto el himno no oficial de los venezolanos que han huido de su país por la crisis económica.
Perdomo dijo que cantar tan cerca de su país le trajo malos recuerdos.
“Hace un año y un poco más, crucé esta frontera donde robaron a mi equipaje y todo mi dinero”, dijo. “Pero en este momento sé que va a existir un cambio porque el venezolano así lo quiere y lo estamos demostrando”.
Mientras el torbellino político venezolano se prolonga, los aliados de Guaidó, que ha sido reconocido por medio centenar de países como el presidente legítimo del país, esperan que el concierto masivo y el esfuerzo por ingresar la ayuda marquen un punto de inflexión en el que se consolide un gobierno de transición. No obstante, Maduro no ha mostrado indicios de ceder.
“Pienso que uno de los objetivos del gobierno es confundir la situación, posiblemente crear algún tipo de caos que haga verse mal a la oposición”, dijo Phil Gunson, un analista del Crisis Group con sede en Caracas, sobre el concierto rival de Maduro. “Es una guerra de propaganda”.
Branson aceptó respaldar el concierto este mes tras ser contactado por Guaidó, Leopoldo López — un líder opositor bajo arresto domiciliario– y otros. El empresario colombiano Bruno Ocampo dijo que el magnate británico está tan comprometido con entregar la ayuda humanitaria a los venezolanos que va a quedarse en el lugar hasta el sábado para asegurarse de que la comida y los suministros médicos cruzan la frontera.
Branson se ha fijado como objetivo recaudar 100 millones de dólares en 60 días, siguiendo el ejemplo del concierto Live Aid de 1985, que recaudó fondos para aliviar una hambruna en Etiopía.
Seiscientas toneladas de ayuda, en su mayor parte proveniente de Estados Unidos, se encuentran desde hace dos semanas en un depósito en el llamado popularmente Puente Internacional Tienditas. Mientras millones de venezolanos huyen del país, y los que se quedan sufren la escasez de alimentos y medicinas, Maduro sostiene que la ayuda es un complot del gobierno de Donald Trump para derrocarlo. El ejército ha colocado un camión cisterna y dos grandes contenedores sobre el puente para impedir el paso.
Días después de que Branson anunciara su concierto, el gobierno de Maduro dijo que no sólo realizaría su propio festival sino que entregaría 20.000 cajas de alimentos para colombianos pobres en Cúcuta el viernes y sábado.
Paola Quintero, una activista, dijo que mientras el concierto ha tenido un impacto positivo en Cúcuta, muchos están preocupados por lo que podría ocurrir el sábado cuando miles busquen llevar la ayuda a través de la frontera.
“Cuando estén sobre el puente, cuando estén pasando las ayudas humanitarias, ¿qué espera a toda esa gente?”, dijo. “La preocupación es ésa”. /AP
Este viernes 22 de febrero, Teleamazonas transmitirá el concierto “Música por Venezuela”, evento que busca incentivar la ayuda humanitaria por la crisis en el país.
Se realizarán varias salidas en vivo desde las 10 am hasta las 4 pm (horario establecido para el concierto), para que los televidentes puedan disfrutar de las presentaciones de artistas como: Paula Rubio, Juan Luis Guerra, J Balvin, Juanes, Alejandro Sanz, entre otros.
También se espera que los venezolanos Chino y Nacho se junten por esa ocasión.
Este 22 y 23 de febrero en Cúcuta, Colombia, se realizará el concierto “Música por Venezuela” que busca incentivar la ayuda humanitaria en este país.
Los artistas confirmados para este evento van desde los colombianos Juanes y J Balvin, hasta artistas originarios de la nación como Nacho y Ricardo Montaner.
Miles de corazones vibraron en Quito la noche del sábado con un concierto lleno de romanticismo y fiesta ofrecido por los colombianos Fonseca y Piso 21, que incluyó una original propuesta matrimonial.
El concierto en el coliseo Rumiñahui comenzó a las 20:00 horas del sábado y congregó a unas 6.000 personas de todas las edades.
Piso 21 conformada por David Escobar (Dim), Juan David Huertas (El Profe), Pablo Mejía (Pablito), abrió el telón y presentó a su nuevo integrante David Lordury en reemplazo de Juan Castaño, más conocido como el Llanero, quien decidió avanzar en su carrera en solitario.
En su primera vez en Quito, Piso 21 inició el espectáculo con su canción “Me llamas” y cerró con la pieza “Déjala que vuelva”, pero el público quedó cautivado con el tema “Puntos Suspensivos”, que acompañó con las luces de sus teléfonos celulares en alto.
Ataviados con vestimenta deportiva, sencilla y cómoda, los artistas pasearon su arte con facilidad por el escenario desde el que brindaron un espectáculo cargado de euforia y sensualidad.
Y para cerrar su presentación, dos de sus integrantes improvisaron canciones en las que intercalaron frases como “Me quedo con las ecuatorianas”, que provocaron euforia en el coliseo.
La banda musical colombiana inició su carrera en 2007 en la ciudad de Medellín.
Allí, en una azotea, en el piso 21 de un edificio, compusieron su primeras canciones como “Vagones vacíos”, “Ángel mortal”, “Correr el riesgo”, entre otras.
En su currículum musical cuentan con nominaciones a los “Latin Grammy”, a los “Kids Choice Awards” en México y a los “Millenial Awards de MTV”.
Por otro lado, el también aclamado Fonseca inició su espectáculo con “Simples Corazones” mientras en una pantalla gigante, figuras y luces acompañaban el ritmo de la canción.
Reconocido por su sencillez, el artista colombiano vistió toda la velada un traje negro con zapatos rojos, que contrastaban con las luces predominantes que salían del escenario.
De visita en Quito luego de tres años por su gira “Tour Simples Corazones”, Fonseca recordó que Ecuador fue el primer país en el que cantó al iniciar su carrera musical: “Mi corazón tiene un espacio gigante ecuatoriano”, dijo con emoción.
Entre el público, muchas parejas se levantaron, bailaron y corearon cada una de sus canciones, mientras en las gradas cupido lanzaba su flecha aupado por Fonseca.
Y es que en medio de la canción “Ven”, el artista se dirigió al público: “Si alguien quiere pedir matrimonio, aproveche esta canción”.
De pronto, el público empezó a señalar a la localidad de general donde apareció un inmenso letrero sostenido por varias personas con la frase -tan simple como compleja- “Cásate conmigo”.
Fonseca detuvo su canto e invitó al público a observar la escena romántica y luego siguió con su espectáculo, que distrajo al público del resultado de la singular propuesta.
Con la canción “Volver a verte”, el cantante y compositor de 39 años cerró su presentación, en la que removió sentimientos con temas románticos y provocó sensuales bailes con sus ritmos vallenatos, que forman parte de sus ocho producciones discográficas producidas desde el 2002.
Fonseca, con 15 años en los escenarios, se ha destacado por el estilo de su música, así como por la mezcla y versatilidad de diferentes géneros y ritmos.
Ganador de cinco Grammy Latinos y dos veces nominado a los Grammy americanos, Fonseca es un imponente artista internacional y de gran presencia en redes sociales, en las que cuenta con millones de fanáticos, mientras sus vídeos en YouTube suman más de 200 millones de visitas.
La noche terminó con Fonseca y Piso 21 flameando la bandera ecuatoriana, con la palabra “Gracias” escrita en la primera franja de la tricolor, con dos de los integrantes de la agrupación luciendo la camiseta de la selección nacional…y con la intriga del resultado de la pública propuesta matrimonial.
Fuente: EFE
Al menos 222 personas han perdido la vida por el tsunami que golpeó anoche sin activar las alarmas el litoral del estrecho de Sonda, entre las islas indonesias de Java y Sumatra, una cifra de muertos que podría subir, alertan las autoridades.
Además 28 personas permanecen desaparecidas y 843 han resultado heridas, así como graves daños en casas, hoteles, embarcaciones e infraestructuras, conforme al recuento provisional de la Agencia Nacional de Gestión de Desastres (BNPB).
Todas las víctimas son de nacionalidad indonesia y el número “podría subir” a medida que se acceda a lugares donde no han llegado hasta el momento los servicios de emergencia, apuntó Sutopo Purwo Nugroho, portavoz de BNPB.
La erupción del volcán Anak Krakatau -ubicado entre Java y Sumatra- a las 21.00 hora local del sábado (14.00 GMT) provocó un corrimiento de tierra submarino que, junto a la marejada por la luna llena, creó un tsunami que sorprendió unos 25 minutos después a cientos de personas agrupadas en las playas de la región.
La ausencia de un fuerte terremoto, fenómeno que sirve para activar el sistema de alarmas ante un posible tsunami, dejó silenciadas las sirenas mientras se aproximaban las olas gigantes, explican expertos de la Agencia Meteorológica, Climatológica y Geofísica de Indonesia (BMKG).
El director del BMKG, Rahmat Riyono, señaló en rueda de prensa que conforme a las informaciones recogidas por los medios se estima que las olas habrían alcanzado una altura de hasta dos metros y se habían adentrado unos 19 metros desde la costa.
“En el caso de terremotos, la posibilidad de un segundo tsunami es muy pequeña. Pero como este ha sido causado por una erupción, el escenario es diferente”, dijo a los medios Riyono, al señalar que el organismo observa la actividad del Anak Krakatau.
Este volcán, de 305 metros de altura e “hijo” del legendario Krakatoa, expulsó anoche magma, rocas y una columna de humo a más de medio kilómetro desde su cumbre.
El grupo indonesio de música “Seventeen” se encontraba el sábado actuando sobre el escenario en la playa de Tanjung Lesung cuando la repentina subida de las aguas arrastró la estructura contra el público, como se aprecia en un vídeos sobre el desastre natural.
Riefian “Ifan” Fajarsyah, vocalista de la formación, confirmó a sus seguidores la muerte del bajista y el mánager de la banda y dijo que su novia y otros tres integrantes se encuentran desaparecidos.
“Cuando ocurrió el incidente muchos turistas se encontraban en las playas a lo largo de (la regencia de) Pandeglang”, en el noroeste de la isla de Java, a unos 100 kilómetros al oeste de Yakarta y un enclave vacacional para los capitalinos, indicó Sutopo.
En la localidad de Anyer, anexa a Pandenglang, las viviendas y edificios en primera línea de playa aparecen ahora como un amasijo de escombros amontonados a lo largo del malecón, mientras centenares de locales intentan recuperar algunos de sus enseres.
La potencia devastadora de las aguas también arrastró hacia las playas decenas de vehículos, árboles y otros grandes cascotes.
Los equipos de emergencia con ayuda de maquinaria pesada tratan de encontrar a posibles supervivientes entre los escombros, y recomiendan a la población local evitar acercarse a las costas.
“Mucha gente continúa en los refugios, mientras otros han regresado a sus hogares o permanecen con familiares. Los voluntarios de la Cruz Roja colaboran con asistencia médica y ayudan (a los oficiales) en la búsqueda de cadáveres y desaparecidos”, apuntó en un mensaje a Efe, Aulia Arriani, portavoz de Cruz Roja Indonesia.
En un vídeo, publicado por BNPB, se muestran a varios oficiales sacando a dos personas con vida de una casa de madera en cuyo interior habían quedado atrapadas.
Las autoridades han habilitado varios centros de asistencia para las víctimas y desplazados, así como provisiones de comida, agua, medicinas, mantas y otros artículos de emergencia.
Indonesia se asienta sobre el “Anillo de Fuego del Pacífico”, una zona de gran actividad sísmica y volcánica que es sacudida cada año por unos 7.000 temblores, la mayoría moderados.
El pasado 28 de septiembre, un terremoto de magnitud 7,5 en la zona central de la isla de Célebes desencadenó un tsunami que dejó 2.081 muertos y más de 200.000 desplazados, la mayoría en la localidad de Palu y sus alrededores.
Entre el 29 de julio y el 19 de agosto, una serie de temblores en la turística isla de Lombok, cercana a la isla de Bali, causó 564 muertos y más de 400.000 desplazados, la mayoría de ellos tras un devastador terremoto de magnitud 6,9 el 5 de agosto.
El tsunami en Sonda tiene lugar días previos al 14 aniversario del tsunami del Océano Índico que golpeó el norte de Sumatra, y otros 14 países, el 26 de diciembre de 2004, dejando 226.500 muertos y desaparecidos, la mayor parte en Indonesia.
Fuente: EFE
La banda latina CNCO desató la locura entre sus fans más fervientes, principalmente adolescentes, en el concierto que se llevó a cabo en el Coliseo General Rumiñahui de Quito.
Erick de Cuba, Zabdiel de Puerto Rico, Joel de México, Richard de México y el ecuatoriano Christopher, saltaron al escenario con trajes negros de lentejuelas brillantes precedidos por un chorro de fuego, que marcó desde el comienzo cuál sería el tono de la actuación que arrancó con el tema “Hey DJ”.
Y es que los intérpretes de la “boy band” formada en 2015 tras ganar un concurso de talentos en Miami, puso en pie a sus seguidores desde el primer momento gracias a sus conocidas coreografías donde el ritmo y los movimientos sensuales fueron la tónica.
Cuatro pantallas gigantes sirvieron de marco de sus interpretaciones y de una “noche inolvidable”, tal y como prometieron a las Cncowners, término con el que se identifican las incondicionales de esta agrupación, y no defraudaron.
A lo largo del concierto cambiaron de vestuario para lucir un traje dorado brillante y llegaron a entrar colgados en cuerdas, mientras en las pantallas figuraban frases de cartas de sus fans o imágenes del concurso que les catapultaría a la fama.
Samantha Martínez y Camilo Oñate, ambos de 14 años y residentes en Quito, se mostraron emocionados de poder ver a la banda latina en vivo, especialmente al integrante ecuatoriano, Christopher.
“Los seguimos desde hace dos años y vimos todo el show televisivo y la elección de la banda”, explicaron a Efe.
Quizá el momento álgido del concierto llegó con su éxito “Reggeatón lento”, que puso al Coliseo en pie y perplejo con los efectos en el escenario ya que los artistas volvieron a saltar suspendidos en cuerdas.
Los jóvenes músicos, de entre 17 y 22 años, fueron constantemente vitoreados por el público y respondieron con guiños y empatía musical y corporal.
Emilia Enríquez y María Jose Polanco, de 13 años, afirmaron poco antes de la presentación que les “encantan todos” los componentes de CNCO, pero coinciden con la mayoría de carteles y gritos del público en reconocer que por encima están Joel y Christopher.
“A Joel le diría que es mi ídolo, que lo quiero mucho y que es muy guapo”, afirma una de ellas antes de referir que suele escuchar al grupo “a todo volumen cuando hago deberes. Para mí ‘Demuéstrame’ es la canción para enamorarme”.
En un momento de la actuación cada uno de ellos porta una manguera de humo que lanzan al público.
El evento coincidió con la víspera del cumpleaños del ecuatoriano natural de Loja, ciudad en el sur del país andino, al que cantaron para la ocasión y le brindaron un pastel en el escenario, en medio del griterío de las seguidoras.
Los CNCO se despidieron de sus acólitos alzando la bandera de Ecuador con la canción “Se vuelve loca”.
La gira mundial que realiza actualmente arrancó en Guatemala y concluye en España en marzo de 2019, y tiene planeado visitar catorce ciudades de Latinoamérica, trece de Norteamérica y dos de Europa.
El grupo tuvo como telonera a la banda mexicana Reik, que calentó motores con temas como “Qué vida la mía” o “Noviembre sin ti”.
CNCO ha ganado seis Latin American Music Awards, cinco premios Juventud, tres premios Tu Mundo, tres galardones en los Premios Billboard de la Música Latina y ha colaborado con artistas como Prince Royce, Yandel, Meghan Traino, Sean Paul, entre otros artistas. EFE
La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador cumple 69 años de vida y para celebrar este nuevo aniversario ha preparado varios conciertos para todo el mes de noviembre.
Esta noche es la primera presentación en la Casa de la Música. Más de trescientos artistas estarán en escena.
